压缩器混音

1. 混音之人声处理

素材：伴奏、男声、女声

（素材经音频修复、修节奏、修音准）

将伴奏、男声、女声音频素材拖入studio one宿主中，建立三个音轨。

一、男声轨处理：

1.插入Auto-Tune Pro对声音磨平，并进行设置（如图）：

2.插入SSLChannel Mono对声音塑型，设置如下：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">提升一些高频质感，去增加一些空气感和染色感。</figcaption>

根据声音素材品质，利用该插件的均衡效果器部分进行低切、高频（这里提升3db）、中高频（这里1Khz降低3db）、中低频（这里700hz降低3db）调节初步塑形。

3.插入RCompressor Mono对人声压一压。

首先观察人声动态范围：观察人声波形电平最高和最低处的瞬时输出值，将最高减去最低输出值就得出人声动态范围（这里比如是6db），由于这轨音频考虑为保持声音自然度，而使用两次压缩，所以这里压缩为3db左右。

起始时间（Attack）和释放时间（Release）：根据音源素材，以中慢速的Attack和快速Release设置进行适度压缩。（对于人声，Attack一般选择是3ms－15ms：看歌曲风格，慢歌如喜欢留一些音头，就选择10ms以上，快歌需要动态控制的稳一些就用3-5ms）。

压缩比（Ratio）人声视声音动态一般设置在3-4之间。

阈值（Thresh）调整为在最大波形（音量）处刚好压缩3-4db, 然后用增益（Gain）将压缩量补偿回来3db（一般比压缩量少1－2db）。

这样，即使只有3db的增益衰减，也应该可以使人声通透平衡很多。设置如下：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">设置启动时间Attack和释放时间Release最佳设置的简单方法：从最慢的启动时间和最快的释放时间开始，慢慢增加启动时间，直到开始削减人声的初始瞬态，之后往回调一点就可以了；另外，慢慢减少释放时间直到压缩器开始与歌曲一起“呼吸”。</figcaption>

4.插入Pro-Q 3

灵活运用均衡器的三个参数（频率、增益和Q值）

“减法EQ”：使用扫频选择EQ频率：首先选择一个频段并提升Q值，创建一个狭窄的波峰。然后，给它一个显着的提升，并慢慢扫描频谱。这样就创建了一个共振的波峰，可以助于识别哪些频率最为突出。当你在频谱中滑动时，会发现一些频率比其他频率更响一点（刺耳或翁翁声）——这些频率可能就是导致混音中出现问题的频率。一旦你发现最突出的频率，就可以重置增益和Q值，并尝试衰减问题频率。（原则：窄衰宽提，使用使用高Q值窄带宽衰减既可以消除问题频率，又不会把音轨“抽空”，使之听起来空洞。在用减法eq时要用较高的Q值，用加法EQ时采用较低的Q值。）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">扫频：将某个频段的Q值调高，使其非常窄，然后慢慢扫描所有的频率，直到听到你非常讨厌的声音，就可以停下来，尝试减弱该处频率，并减少Q值以找到最佳效果。</figcaption>

5.插入Tube-Tech CL 1B进行第二次压缩，保证声音自然度（动态范围一半即3db）

GAIN 增益补偿：可以对压缩过后的声音进行整体增益3db

RATIO压缩比：用3：1比率进行压缩处理

THRESHOLD 阈值：调整在最大波形处压缩3-4db

ATTACK 启动时间：数值越高，压缩器的压缩效果越柔和

RELEASE 释放时间：数值越高，压缩器的压缩效果越柔和

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">前面第一个压缩器快速限制峰值，这里第二个较慢的压缩器用于挤压人声并创造更一致的动态。压缩指针在最响亮的峰值期间显示3-6 dB的增益衰减比较合适，然后在它返回到0之前，下一个峰值再次被压缩。</figcaption>

6.插入 FabFilteSaturn 2多段失真饱和染色效果器（个人喜好加入此失真效果，这步可以不加）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">非常小的饱和度和失真会使人声变得更厚，并通过添加泛音可以使人声在紧密的混音中更突出。</figcaption>

主要对中频和中高频段通过drive提升。

7.插入齿音消除FabFilter Pro-DS

Threshold阈值旋钮：输入的音量到达你设置的这个值，它就起作用

Range消除强度：可更改所需的消除量。

使用Audition按钮，可以听到消除哪些齿音发生。这也有助于你选择一个合适的阈值水平，确保捕捉到所有齿音，而不会触发任何其他东西。

触发的频率范围：5000-8000 可调整

处理指南：一般齿音会在4-7KHZ范围内， 如“SO”音会在6KHZ左右位置，“SI”音会在4KHZ左右。 但老外唱的歌曲，齿音位置会更高一些（男声 4500Hz； 女声 6779Hz； 通用 5506Hz）。但因人而异，所以靠耳朵分析吧！

8.插入Pro-MB将中高频压平压圆滑。

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">动态均衡器对人声非常有用，因为EQ的频率会随着歌曲发生变化。这种均衡器使用水平依赖的波段，只有在超过设定的阈值时才会使用，从而使你只有在需要时才能影响某些频率。</figcaption>

这里对高频（右边频段）使用快速启动时间，保持对高频段持续压缩，中高段使用较慢时间，压缩强度略缓和。

NOTE： 多段压缩（代替普通的均衡器去修正人声），把有问题、难听的频段进行一定的衰减和控制。这一步通常改变得是比较细微的，需要精细地扫频，配合起始释放时间进行调整。

二、女声轨处理：

三、发送效果轨

1.建立Stereo效果轨（制造空间感，声音从两边包上来，多了点宽度）

插入Doubler4 Stereo（参数设置如下）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">Doubler效果器就是直接为原始的干声附添了几个复制的声部，通过调节各声部的延迟、音高和谐、声像等产生合唱加倍效果。合唱可以给出一种【更饱满的复合音色。立体声合唱常常用来增加立体感。】</figcaption>

插入Pro-Q 3去除空间感不好频率（扎人的声音），使空间感比较圆滑

2.建立Plate混响效果轨（用板式混响把中低频顶出来）

插入Seventh Heaven混响，选择Plate混响。混响时间计算通过基地时间计算器计算

3. 建立Hall混响效果轨(让高频漂起来，集中在高频段) 插入Seventh Heaven混响，选择Hall混响。

插入Pro-Q 3去除厅堂混响中不好中高频率（扎人的声音）

再回到前面人声轨设置发送量(调节到适合混响范围）

4.建立BWrevb（包围混响轨）从左到右包过来的效果

插入SuperTap 2-Taps Stereo

载入预设，点灭中间干声，选定BPM，设置围绕角度和音量，设置4分之一音符，如图：

插入Seventh Heaven

（使用厅堂混响轨的混响，直接拉过来，保持混响一致性）

只需调Mix与时间两个，时间调大，包绕出来，湿度略微干一点。如图：

为了使此轨混响亮一点，再插入Saturation Knob饱和效果器

最后插入Pro-Q 3提升高频，增加亮度

在完成上述插入效果器后，接下来就做发送的自动化

在男声轨上发送区域中BWrevb发送量调归最小。

[图片上传失败...(image-d85e65-1620008862471)]

再到人声轨中添加自动化包络，如图：

添加BWrevb发送电平

然后在音轨某些字节（句的节尾）上提升发送电平，达到包围特殊效果。如图：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">非常微小地自动化混响和延迟或饱和度的变化，以适应歌曲的发展可以让音乐更具“情感”。</figcaption>

5.建立延迟delay效果轨

插入H-Delay Stereo，设置如下

插入Saturation Knob饱和插件增加延迟音亮度

插入Pro-Q 3 设置延迟音频率范围，以有更好层次感（频率更具清晰度）

插入Seventh Heaven 使延迟音不那么实。从Plate效果轨直接拖Seventh Heaven插件过来。其他参数不变，只变干湿比（相对要听清楚delay）。

插入Doubler2 Stereo解决听着音量大的问题并使延迟音与中间干声有层次感

营造层次和空间感小结 ：delay轨声是在两边的且有一定混响感觉；而板式混响轨和厅堂混响轨都是在中间包住人声的。这样整体的层次感就有了。

6.建立人声总线轨（将男、女声及前面建立的Stereo效果轨三轨融合起来）

插入SSLComp Stereo 粘合所有人声轨

混音总结 ：1. plate reverb的高低切范围主要是针对于低频（100-4.7KHZ），Hall reverb的高低切主要针对是中高频范围（300-10KHZ）以及pre-delay 设置，其混响时间比板式要长（可用公式计算）。2.包围混响主要针对某些需要突出音符部分，使用supertap delay来弄一个左右声道delay,来扩大空间感 ，扩大完后再加一个混响（厅堂），随后加个Saturation Knob来激励这个混响，激励完后再用Q3给个范围，使此混响与plate及hall混响轨分离开。随后做自动化。3.delay轨：加一个正常Hdelay,后面加个激励Saturation Knob，激励完后用Q3给它一个范围圈住，圈住完后加一个混响（让delay不是那么实），最后加个Doubler2让delay声音从两边出来。4. Stereo轨也要加入Q3圈一个范围让Stereo声音更好听（把低频切掉）。

四、伴奏轨处理

感觉伴奏和人声存在一定的频率问题。平常手法是加入EQ（常见的有Bx-Digital v2），这里使用了录音棚必备的侧链压缩器 ( Wavesfactory TrackSpacer 2.5.5)。使用M/S模式，通过衰减一些人声的基频位置，对中高频和超高频的提升主要是为了伴奏中吉他等乐器能从两侧对人声有一种包围的感觉。如图：

五、母带（总线）处理

频率→动态→空间→响度

2. 如何使用吉他压缩效果器

首先你必须先了解一下压缩是怎么工作的。压缩器最开始是用在录音室里作为音色加强的工具，除了均衡器和混响器，压缩很可能是录音室用得最多的工具了，它的工作就是减少“信号的动态范围”,也就是声音电平值的最低点到最高点之间的范围。简单来说，当你把声音信号输入压缩器之后，无论是人声、鼓声、吉他还是贝司，当它的声音信号超过它的“门限（threshold）”时，信号将变得更“柔软”，这个压缩比由“ratio”控制。从这一角度来说，一块压缩器与限波器（limiter）的工作原理非常相似。而压缩器的不同在于不管你的拨弦的力度如何，压缩器都会按照预置的电平输出信号，在信号渐弱的时候达到更长延音效果，这一点在吉他演奏上尤为实用。
除了“门限threshold”和“压缩比ratio”的设置外，还有“attack”——起始时间的设置，也就是压缩器开始处理信号的时间，以及“release”——释放时间，也就是确定信号音量降到门限值以下后，Compressor 停止降低信号所需的时间，一般用来延长乐器的延音。对于录音室的压缩，你需要知道的就是在混音和后期母带处理中，几乎所有的乐器和声音都需要经过压缩的处理，来得到一个更有力更平滑、音量更适中的音色，如果你对自己的录音有更高的要求，那么你就得掌握压缩这门“艺术”。而本文将会把主要笔墨放在吉他的压缩效果器上。
在录音室中，混音师通过压缩器能让人声更“清澈”更具穿透力，而运用到吉他上的话，并把参数设置得极端一点的话，音色则会有一种被“压迫”的感觉，而且也听起来非常不错，这也是效果器厂家把压缩效果放进单块中的原因。他们把录音室中压缩器的设置和操作简化，并且与吉他的动态范围和频率相匹配。例如MXR dynacomp，这块可以说是普及率最高的压缩效果器，它只有两个设置参数：输出音量Output Volume和控制压缩度的“强度Intensity”，当你往顺时针方向转动控制旋钮时，你的吉他音色听来就更加的“紧致”。
压缩效果器对我吉他音色有什么帮助？
当与clean音色结合的时候，压缩可以给你一个非常明亮、纤细的音色，而且延音充足。Pink Floyd乐队的吉他手David Gilmour就非常热衷使用压缩效果器。很长一段时间里他使用MXR dynacomp来为他的干琴音色获取更多的延音，现在他使用得更多的是更为昂贵的Demeter Compulator。除了David Gilmour之外，还有乡村风格和Funk风格的吉他手都是压缩效果器的忠实用户，为他们那快速演奏的清音音色增加颗粒感，让节奏扫弦变得更流畅。
当压缩效果器放在过载或失真效果之前时，它的对音色带来的变化和改善或许不那么容易被觉察出来，因为失真和过载单块本身就会对信号进行压缩处理。尽管如此，压缩效果器除了“压缩”音色，它还可以增加sustain，并且让音色变得饱满。需要注意的是，因为压缩效果器本身不会识别输入的信号是噪音信号还是正常的乐器信号，在不演奏吉他的时候，务必要把压缩效果器关闭。

3. 影视混音最后也要挂压限器吗

影视混音挂不挂压限器都可以。
资深的混音工程师常常会提醒新手，不要在音轨或者混音总线上过渡使用压缩器；对于更进阶的多段压缩器，新手常常会收到来自老师傅们的“不会用就不要用”警告。
部分多段压缩器在初始状态下，也会对声音进行处理。如果挂上压缩器的同时，声音已经被压缩，或者因为自动增益补偿（Auto-Gain）的作用，声音电平发生了变化，我们可能会因此产生误判，并且忘了我们使用多段压缩的目的。
大多数多段压缩器都提供了分频段独听的功能，允许我们单独听到当前被压缩的频段，帮助我们屏蔽其他未被处理频段的声音干扰，这将有助于我们监听压缩的表现，以便更高效的调整压缩参数，这在混音总线的多段压缩处理中尤其有用；此外，使用频段独听功能，也能让我们集中更多注意力聆听声音，而不是盯着频谱仪。

4. 请问音频的后期处理中的“臭氧“激励”“压缩” “混响” “EQ”是什么意思

臭氧：臭氧是iZotope公司出的一款母带效果器。可以完成歌曲的母带工作。具体还请你去搜索关键词“iZotope OZone”

激励：激励器是一种给声音信号加入相关谐波成份的设备，能改善包围感和增加临场感、提高透明度、提供鲜明的立体声声像、提高可懂性、提高音量、减少听音疲劳。

压缩：压缩器是为了让声音富有动态。压缩器的使用与了解需要大量的时间和经验去研究。。在此我就不一 一说明了。。

混响：简单来说就是你在一个没有任何物品的空屋子里大叫，然后在屋里产生的那种空荡荡的感觉的声音 就是混响音。

EQ：均衡器。调节声音频率，可以滤除你不要的频率或增加你想要频率。

以上都是简单的说明。详细的话还请你去看看《混音指南》这本书吧。
纯手打。。采纳吧。

5. 10个唱歌混音技巧

一首歌曲录好之后，怎样混音也是很重要的一步，运用好 方法 技巧，可以让混音的歌曲变得好听，那么 唱歌 混音技巧有哪些呢？下面是我给大家带来的10个唱歌混音技巧_混音好听的特殊方法，以供大家参考，我们一起来看看吧!

1、让混音更好听：在开始混音之前先认识你的歌

在我开始混音之前，我会过出一个简单的”fadersup”版本(尚未进行任何处理或挂上plug-in，单纯把每一轨推到适当的音量而已)，然后听个几天，方法和想法会自己有机的展示出来，让音乐自己来做混音，而不是周围的其他方式，这听起来有点禅宗跟实际上比起来，不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。远离计算机去听你的混音，它可以让你脱离制作人的思考状态，进入听者的空间。

2、让混音更好听：把你的音量转小

现在我们住在一个24bit的世界，环境底噪已经不是问题了，所以没有理由录到每一轨都爆掉，也不用推到尖锐的爆频区域，把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)你的讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。这样一来你可以留下许多余欲空间(Headroom)在你的mixbus上，也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。如果你需要让你的歌听起来大声一点，那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大，把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做。最后你会发现，这样可以让你的混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。

3、让混音更好听：像听者一般的思考

在这个充满编辑、校正与无限轨道的时代，加上没有外界时间的限制，很容易让人得意忘形，并沈溺在“完美混音”的兔子洞(rabbit-hole)(意思是掉进一个奇特世界的入口)。但听众并不是听一个混音，他们是听一首歌。

很少混音师会坐下来绷着脸，皱眉并像老鹰一样去找混音的缺点，到最后，如果你真的要找缺点，你永远都会找到。

4、让混音更好听：用听者的视角来看待

如果可以的话，空出一些时间(或一天)暂时不要听你的作品。

听到有奇怪的声音发出来，那值得被修正。

如果不是这首歌遇到你会喜欢听到的东西，那么这个混音就结束了，可以继续下一个了。

5、让混音更好听：混音像是在编曲一样

混音是安排和编曲的延伸，所以，当遇到繁忙的，密集的混音，问问你自己是否所有的声音都必须在那里，在你加上EQ，压缩器，panning的技巧之前。

给各个部分空间和“休息时间”将增强其影响力。用一个相辅相成的声音而不是类似的声音去做(例如：放置一个短的attack比较强的声音去搭配比较柔的有延音的声音)。做出一个像编曲一样的混音，而不是只是处理一堆频率而已，这还有一段很长的路要走。

6、让混音更好听： 向LANDR展示你的混音

有时候休息一下是聪明的，释出一些空间，听听LANDR会怎么做出你的混音。从这里，你可以找出什么是问题(你是不是花了两天还在调那轨贝斯的EQ?你可以停下来吗?)这实际上是LANDR最常见的用途之一-这其实对我们来说是一个惊讶也很酷的发现。

来自布鲁克林的Govales，最近引起MistaJam,ZaneLowe和Gilles Peterson的注意，开始把它的mix丢到LANDR，在他自己完成之前，它帮助了他强调哪些东西需要再加强。

7、让混音更好听：在你的混音里旅行

无庸置疑，拥有好的监听设备(监听喇叭、耳机)和工作室环境是很重要的，不过把你的音乐拿去更多真实生活中会遇到的场景来试听是不错的方法，特别是当你的家庭工作室有预算考虑的状态，用笔电的喇叭听，简陋的耳塞式耳机，在车子里，或是在你的音响控朋友的高级音响设备上听。

如果在这些设备上听起来都不错那就没问题，如果有，请记下什么问题，再回到你的混音去解决这些问题。

上泡沫，润丝，再重复一次。

8、让混音更好听：变奇怪吧

做出一个平衡好的，清晰明确的，比例恰到好处的混音是很重要的一环，不过有趣也是非常重要的!

在实验里迷失吧!让你的vocalreverb用粒子合成(granularsynth)去运算，或是用你的合成音色去把鼓加上声码器(vocoder)，把电铁琴(vibraphone)上的delay倒转(reverse)，加上颤音(tremolo)倒转它再加上delay。最遭的状况就是它开始听起来很糟，然后你就开始scratch。最好的状况是你开始琢磨在一些真的很特别的声音，然后发展成你专属的声响，像是“半人工声音”(theCherEffect)。Tip:不要在你的客户花钱请你做事的时候做这些实验，除非他们很酷(但有些人是真的蛮酷的)。

9、让混音更好听：自动化控制

压缩器(compressors)是很好的工具让你去修正过于狂野的动态表演，也可以增加你的性格，但过于依赖压缩器而推杆都不动会让你的混音死气沉沉。一旦你在所有的元素上都设定好基本的平衡，让推杆微幅的启动，这可以让每个段落都听起来比较自然又具有音乐性。

10、让混音更好听：F所有东西

你没听错，把所有东西加上滤波器(filter)，好吧，也许不是所有的，但是大部分的东西和时间都要。比较低的high-pass filter和low-pass filter会是你的好朋友，轧断最低点，甚至偶尔的高点，你会在你的轨道上打开一个你自己都不知道的空间。

记住，不用太担心声音听起来很奇怪或是solo的时候很薄弱，只要关心他听起来和大家都有相呼应就可以了。

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6. 鼓组混音十步方案

第1步：微调鼓音调

鼓本身不是旋律乐器，但鼓确实也有一定的音调，确保鼓声在调上很重要。Torque插件就是专门为改变鼓声根音而设计的。可能的话，你可以尝试将底鼓和军鼓调到和乐曲曲调的根音或五度音。

嗵鼓通常按照同一个调的不同音程调整，取决于你有多少个嗵鼓。嗵鼓越少，音程越大。举例来说，有3个嗵鼓时，通常将它们调整到完美的四度音程，有时又会是大三度。一些乐手和制作人甚至会把嗵鼓调整到歌曲的和弦音上。

将鼓与音轨的旋律元素进行同步细节调整，可以对乐曲整体声音紧凑感发挥强大作用。

Torque

第2步：相位校正

在调整了鼓的音调之后，确保各个轨道之间的相位关系良好，是非常重要的一环。当音轨不同相时，就可能产生相位抵消，从而导致某些频率听起来不平衡甚至完全消失。

想想套鼓和拾音麦克风之间的物理距离，就很容易理解鼓组相位不一致这个常见现象了。军鼓（通常是套鼓中最响亮和最明显的声音）每次敲击时，军鼓位置的近距话筒将首先拾取到声音。吊镲话筒和其他距离套鼓较远的话筒，在拾取声音时都会经历一个微小但关键性的延迟。

所有鼓轨道都是同时录制和回放的，但鉴于与军鼓距离的不同，原始音轨中会叠加包含几组时间和距离各异的军鼓声。当所有话筒声道一起播放时，声音就会有一些相位变化，导致声音的“模糊”。为了纠正这种情况，习惯上就会将吊镲和其他距离的话筒针对军鼓进行调整，以使套鼓的声音尽可能干净。

对齐收紧鼓音轨，可以使用InPhase插件

第3步：添加门限和瞬态塑形

一些工程师喜欢在均衡之前应用动态处理，而另一些人则喜欢相反的顺序。二者皆可。不过你要知道，两种方法听起来会不一样，所以要试验一下哪种方法最适合自己的工作流程。

如果你处理的是鼓组录音，那么几乎肯定会碰到鼓声串音——鼓的声音会串录到临近的话筒中。为了获得对每个单独声音的最大控制权，录音工程师们会使用门限器和扩展器。它们非常有助于获得干净的底鼓和军鼓声音，并且自由操纵，使之不受邻近鼓声和镲片的干扰。

添加门限来清理声音，是将电平降低到零，仅当电平足够大到超过阈值时再打开门限并允许音频通过。门限器通常都包含在通道条插件中，比如Scheps Omni Channel，或SSL E-Channel和G-Channel插件。

你可以将处理器加载在有串音的鼓通道上，然后降低阈值直到串音被消除。这样，就只有你想要的声音能正常通过，或者说开启门限。调整Attack时间（门限开启的速度）可以影响爆发力或声音瞬态，而调整Release释放时间，可以控制声音衰减的门限关闭。你也可以使用扩展器功能，设定范围使得串音得到定量的减少，而不是完全使之静音。

通常情况下，工程师会在他们的DAW中编辑音轨，删除掉嗵鼓中有串音的片段。这时，要针对剪切的嗵鼓瞬态加以处理，在敲击和衰减时加一点淡入淡出，以使套鼓的声音显得自然。

Smack Attack之类的插件辅助处理鼓声的瞬态

第4步：减法EQ

一般来说，减法EQ是通过参数均衡器完成的，比如SSL E-Channel和G-Channel。你可以尝试使用Q值高的窄频带设定来定位录音中的问题范围。如果在识别冲突频率时有困难（例如军鼓鼓腔中顽固的共鸣），不妨试试使用扫频技术：

SSL E-Channel和G-Channel

第5步：加法EQ

加法EQ通常用更宽泛、更多样的均衡器来完成。有些人喜欢API 550和560的API控制台的声音，有些人喜欢仿照经典Neve 1073设备建模的Scheps 73上的“摇滚感”，还有一些人钟爱RS56或PuigTec EQs的老式声音。

RS56

下面是一些调整套鼓均衡时最常需关注的频率区域：

底鼓

军鼓

嗵鼓

镲片/吊镲

第6步：压缩

平衡了频谱，控制了鼓串音，就是时候关注动态了。压缩很难搞，但它也正是实现现代鼓声的关键因素之一。

通常，底鼓和军鼓上会进行3-6dB的增益衰减。嗵鼓有时也会被压缩，但这取决于它们在歌曲中的出现频率。镲片、吊镲和房间话筒的处理方式则很多样，从“一点儿都不压缩的爵士乐”方式到“压成碎片的摇滚乐”方式都有。

与压缩量同样重要的是压缩的时间设置。

缓慢的启动（Attack）时间允许初始声音在压缩之前通过，但设置得太慢就可能会导致压缩器错过一些鼓点。

快速的启动时间通过削弱敲击的初始瞬态来加强表现力，这有利于加强控制，但设置得太快可能会减弱音轨的活力，让它被遮掩在混音中。

相对较快的释放（Release）时间可以帮助增加可感知响度，让鼓声“迎面而来”，但速度过快的话则可能会导致不自然的抽吸声。

许多混音师设置鼓压缩时，允许一些初始瞬态的起音通过，并且利用释放使鼓的衰减更清楚可辨，以增加可感知的能量。对压缩器进行A/B对比，你就可以知道增加动态处理是否会有帮助。

找出最合适的启动和释放时间的简单方法，就是从最慢的启动和最快的释放开始。慢慢减小启动时间，直到开始失去初始瞬态冲击力时，再往回调。然后，缓慢增加释放时间，直到压缩器开始与歌曲“同步呼吸”。当鼓敲击发声时，指针应该会跳3-6个dB，在它返回到0之前，下一声击鼓又会将指针推回3-6dB。

这些都设置得当后，鼓声就会感觉鲜活，并且适于更富音乐性的动态混音。SSL E-Channel和G-Channel通道条、V-Comp和API 2500插件都是一些处理鼓组的常用压缩器。

V-Comp

**第7步：混响 **

为了增加深度感，工程师会给辅助发送的单个鼓轨道加上混响。混响的具体设置由歌曲而定，但长度通常应与曲速相关。

例如，大多数情况下，军鼓敲响时，你应该能清楚地听到混响尾音的衰减，正好是在下一次军鼓发声之前。如果在第二声军鼓之前混响尾部都不会消失，那么混响很可能太长了。

将混响效果与原始干声音轨混合，可以创建出所需的空间感。除非想做极有创意的效果，要么最常用的设置方式就是让混响通道电平在静音时让人觉得“若有所失”，但又不要很大声地让混响音轨突出，或让人过多关注它的存在。

塑造空间感，Abbey Road Reverb Plates不失为一个好选择

小捷径：签名系列插件

应用EQ、压缩、动态处理和鼓拾音话筒的效果需要大量工作。幸运的是，经验丰富的混音师Chris Lord-Alge、Eddie Kramer、Jack Joseph Puig和Tony Maserati这些大师都设计了签名插件，可以让你轻松得到他们久经实战验证的效果处理链。这些签名系列插件中都提供了针对底鼓、军鼓、通鼓、吊镲和房间麦克的均衡、压缩、混响和动态处理的独特组合。每个插件都附带各种预设，可帮助你快速得到最好的鼓声。

第8步：设置并联压缩

为了增厚和提升鼓的声音，添加并联压缩是非常普遍的操作。方法大致是，设置一个辅助音轨，将从鼓组发送出的各种通道在此进行处理，然后与鼓的其余部分并行混合起来。根据你想达到的声音，也许你会发送军鼓和踩镲给并联母线，或者你也可以在吊镲中加入一点嗵鼓。之后，你可以将并联通道和其他鼓一起发送到鼓组母线。

SSL G-Master Buss Compressor是并联压缩的常用武器

如果你在并联通道中进一步添加染色处理，就可能得到巨大的鼓声。一些工程师会将他们的并联鼓声完全压扁、染色和碾碎（压缩比10：1）的声音——这些不一定是你想要的。不过，当把它们与干鼓再混合到一起时，声音可能会获得额外的精气神，给鼓组提供重要的声音补充。

第9步：使用母线压缩

母线压缩通常比应用于单个通道的压缩更细微，并有助于将鼓组“粘合”在一起。

母线压缩的压缩比通常保持在2：1左右的低水平。启动时间一般很慢，可以保证套鼓的瞬态爆发。释放时间则因音轨速度而异，而使用诸如SSL G-Master Buss Compressor等许多压缩器上的自动释放功能也十分常见。

有些压缩器自带非常适用于鼓处理的功能。例如，API 2500在其阈值检测器上带有一个独特的“Thrust”滤波器，可以防止低频（比如底鼓中的那些频率）过于激烈地触发压缩器。这点很有用，因为给低频添加的声音能量更会轻易触发压缩器，牵连影响镲片等高频声音。

C4这样的多段压缩器就可以更好地控制鼓的母线，因为它们允许频谱内的各个部分完全独立处理

第10步：设置自动化

每个DAW都允许编写音量自动化控制，这是一种简单而有效的方式，可以给鼓音轨带来活力。例如，混音基本OK后，在整首歌曲中仔细聆听每个鼓声道。你可能会发现，踩镲电平在主歌中很棒，但在其他时间中则需要降低一点——或者在某个部分要提1dB，以使其产生更大冲击力。

临近混音过程的结尾时，自动化细节设置可以进一步加强混音中的鼓声，整体调整到达听者耳中的声音表现。

最后，你应该得到有冲劲儿的底鼓，爆裂的军鼓，雷鸣般的嗵鼓，还有声音闪亮的镲片。记住，这些指导方针仅仅是一个起点。一定要注意聆听，为鼓声和编曲整体服务，而且别怕去调整旋钮，并发挥你自己的创造力。

7. 压缩器是对什么进行压缩的一种控制放大器

Dangerous 压缩器运行 Stereo（立体声）或 Dual Mono（双单声道）模式双单声道模式两完整独立路劲；例底鼓通道军鼓另立体声模式应用立体声乐器主干或完整混音立体声压缩器汇总左右通道音频并送些信号侦测器导致任意相位素材或没压缩或者压缩太导致 VCA（值控制放器）信号（混合内容间）度表现单声道并少表现声像乐器让规单侦测器压缩器底鼓、军鼓及主唱反应度忽略声像桶鼓、吉及键盘Dangerous 压缩器立体声按钮仍使用两侦测器电路驱每通道 VCA 实现更音乐性效
新 Sidechain（侧链）电路提供两 Bass Cut（低频截止） - 保持压缩器声低音或底鼓电平浸泡增强丝音减少低频能量灵敏度增加高频能量灵敏度让压缩器更高频端起作用制服些粗糙声音需均衡用户通减少自歌手S音控制丝音或温驯服自廉价电容麦克风或便宜采 Loop 钹粗糙录音由于要求通透清晰侧链侦测器电路表现像用于舒适歌声自淡化器：需绘制更音量包络线；低失真甚至带 20dB 增益衰减

8. 水果软件压缩器怎么调

水果软件压缩器怎么调如下
“最常用的就是用底鼓的信号去触发贝斯的压缩器工作,因为底鼓的音头要出来(在后面具体乐器的压缩处理中会详细总结),底鼓响的时候,
贝斯就弱一点,所以用底鼓信号去触发贝斯的压缩器,底鼓一响,贝斯立马就被压缩,底鼓没了贝斯就恢复正常(门限设置很低,快速建立,按歌曲速度设置释放时间),会带来更好的律动感
,在嘻哈和舞曲的混音中会用到更加夸张的压缩,带来抽吸效应。”

9. 唱歌混音技巧

唱歌混音技巧

在唱混声的时候，声音往下走，头声的位置在你头颅的当顶，脖子 放松，这样就可以进入假声。 真声与假声的结合部分， 就叫换声点。 过了换声点， 也就意味着进入了混声了。怎样混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是我为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

唱歌混音技巧1

混音第1步：做好准备

混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

混音第2步：回顾音轨

先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

混音第3步：带上耳机清除瑕疵

检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。

如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减少多余的控制器信号，消除重迭的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。

为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和仿真式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨迭加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。

混音第4步：优化所有的MIDI音源

如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。

混音第5步：在音轨问建立相对的电平平衡

混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。

进行整体聆听时最好先切入到单音色(mono)方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。

混音第6步：调整均衡

均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。

音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。

对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现像。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将人声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。

你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。

如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。

要想在混音中造成声音像是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。

混音第7步：施加基本的信号处理

“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的`特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。

唱歌混音技巧2

步骤1：合成(comping)与编辑(editing)

人声混音的第一步完全不是混音——是编辑。就要靠你帮助歌手创造尽可能最佳的人声部分（把人声轨中各个最好听的部分挑出来再整理），这个过程叫“合成Comping”。在很多轨干声中挑选最佳的每一句，拼到一起。（就是把每个音轨中最好的部分提取出来集中整理，让人声听起来展现得更棒。）

除了合成之外，其他编辑的任务可能是把人声声轨中没有歌唱的部分剪掉或是修正人声中的呼吸声。调整呼吸的轻重取决于歌曲的风格，有时你想要它有时你又想消除掉它。但不管怎样，使用DeBreath这样的插件编辑呼吸是很容易的。

完成合成与编辑之后，可以歇一歇了。放松，对于保持敏锐的听觉和清晰的思路很有帮助。

步骤2：修音(tuning)

人声总是会有音准跑调的地方。而这样的问题可以使用音准修正软件来解决，像是Waves Tune 等(按：修音软件百百种，请用习惯的就好了)来调整有问题的音。经过音准修正后的人声，把声音导出一条新的音频，以节省电脑的处理性能，并以用于后续的混音工作中。

步骤3：分段增益(gain staging)

人声在混音当中有可能是动态最大的乐器了，其作为歌曲最重要的部分，应该需要良好的控制。

在控制动态的过程当中，为了避免因为过度压缩而造成的pumping effect（抽吸效应），第一步应该要先减少增益到合理的范围，您也可以直接手动调整每段音频输出的动态或是使用像Vocal Rider这样的插件。

步骤4：减法EQ

前面的基础工作完成之后，是时候关注声音的音质啦~而改善的第一步是清理有有问题的频率。包括过度的低频部分和任何刺耳的频率。

一开始最好处理的就是低频的部分，由于人声不会延伸到80-10Hz以下，所以我们通常会使用高通滤波器(按：俗称低切)把80-100Hz以下范围的频率给剔除。

其他不好听的频率，可以尝试扫频(sweeping)：

把将某个频段的Q值调高，让EQ能影响的范围变到最小，将EQ的增益(GAIN)调大一些，慢慢地扫过EQ可影响的频率(按：通常是0-20KHz），当听到了特别或是不好听的共鸣时（非常讨厌的声音）就停止扫频，尝试削弱这段频率，并减少Q值以找到最佳效果。

请记得EQ的其中一个黄金法则：减窄增宽。在用减法eq时要用较高的Q值，用加法EQ时采用较低的Q值。

同时，动态EQ(Dynamic EQ)对于人声是相当有用的工具，因为人声的频率会随着时间一直在变化。这类型的EQ通常在是某段的频率超过一定的音量才会有动作，从而使只有在需要时才能影响某些频率。 可以使用用F6 Dynamic EQ降低恼人的声音而又不会牺牲掉整体表现。

这个均衡器显示界面就包括了了上面提到的许多调整：一个高通滤波器来处理邻近效应的低频增强；高频的提升增加通透和清晰度；还有中高频位置的凸起让人声温厚可懂；还有一个中低频的小小下拉。

在应用EQ时，有三个主要频区可以帮助考虑调整男声（我常使用的）：低频，约在150-200Hz；中低频，约300-400Hz；中高频，在2-4 kHz范围。对于女性人声来说，共振峰音（人声独特的音色）会稍微高一些，所以如果这些频率范围作用不大，可尝试将它们向上移动大约半个八度。建议使用中低频和中频作为人声均衡器的“参考” ——先别管它们，首先调整低频，然后是中高频和高频。

单独说下低频。EQ可以轻松解决由于邻近效应而捕获的太多低频（即靠近麦克风唱歌引起的低频增强）。但是，请注意，有些歌手故意使用邻近效应使声音听起来不那么“薄”，所以不要自动用EQ减少低频 ——只有在声音浑浊或低沉时再考虑这样做。

步骤5：加法EQ

在消除人声的问题频率之后，是时候增加一些声音的特质了。例如，嘻哈音乐人声会加重低频增加力量感，摇滚音乐会增加中频以在密集的混音中突出人声，流行音乐人声增加高频以增强现场感。 但是请注意2-5KHz的频率，随便地增加反而会带来恼人的刺耳声。

信号处理流程

有些混音师喜欢在EQ之前先用压缩，有些则是喜欢先做EQ，再在不同阶段加压缩。不同的处理顺序也会产生不同的声音，所以多试着去找找怎么做会最适合您目前的场合。

步骤6：去齿音(De-Essing)

如果人声有刺耳的声音，人们经常会用到DeEsser来解决问题。Deesser是一个对特定范围频率的压缩器，通常用来移除“S嘶“和”T“造成的刺耳声音。

利用DeEsser中的监控功能，让您找到那些恼人的频率后，调整好阀值(threshold)，让DeEsser在声音开始变剌耳的时候动作，这是一般DeEsser的操作方式。

步骤7：压缩(Compression)

当您把人声的音调处理好后，接下来就是要把人声的动态压得更密一些，让人声可以在混音当中表现得更突出。现在市面上有相当多的压缩器，人声也很常用到压缩器，而这些压缩器对于声调的特性以及动态的处理上都有些许的差异在。

通常我们会把声音压在3-6db之间，常用到的是限制器型的压缩器，像是CLA-76或是SSL-E或G Channel。压缩器只会对声音的最大峰值进行调整（副歌最大音量部分）， 所以一般来说压缩器不会对整段声音进行作用。

接下来就是设定压缩器的启动(attack)与释放(release)时间。以下是找到最佳设定值的简易方法：

先从最长（慢）的启动时间和最短（快）的释放时间开始。 慢慢地减少启动时间，直到感觉开始压到声音开头的部分，之后往回调一点就可以了。 接下来，慢慢地增加释放时间，直到感觉到压缩器在歌里面作用地恰到好处。

通常压缩声音时，在最响亮的峰值期间显示3-6 dB的增益衰减比较合适，然后在它返回到0之前，下一个峰值再次被压缩。

步骤8：再一步压缩(More Compression)

许多工程师喜欢串联压缩，也就是使用多个压缩器但是每个压缩器都先作用一些些就好了。 通常，会从快速峰值限制式压缩器开始，然后使用较慢的压缩器来“挤压”人声并帮助平衡动态。

而这种比较慢的压缩器其中一个最知名的就是CLA-2A光学压缩器，不过其他类似的缩压器像是PuigChild或是Kramer PIE也有不错的表现。 这系列的压缩器使用方法，它的概念是使用第一台压缩器快速限制峰值，第二台较慢的压缩器用于塑造人声并保持声音的动态。

步骤9：更进一步地压缩(平行压缩)(Even more(parallel) Compression)

如果你想要一个现代的、贴脸的人声，通常使用并联压缩（平行）。将人声导入辅助通道(aux channel)后，再用效果比较剧烈激进的压缩器(像是CLA-76或是dbx 160)作处理，调到适合的量即可。

在这个平行压缩的处理下，试着去用高压缩比、快速的启动与释放时间，以及较低的阈值(threshold)，然后将这个高压缩的声音加入一点点到原本的人声中（混合一点高度压缩的信号）。这将有助于保持人声靠前，同时仍保留原始的自然动态。

步骤10：饱和度与失真 (Saturation and Distortion)

在人声中加入少量的饱和度或是失真效果可以让声音更厚，而且像这样加入泛音的方法可以使人声在紧密的混音中更突出。

值得庆幸的是，现代的插件允许你在DAW中轻松模拟这些独特的饱和失真形式。

Scheps 73的前置放大器部分在饱和度的处理尤其作得更好，当然NLS Channel混音台插件中的drive部分也能作得不错。

如果您还想来些更强劲的声音，试着把人声发送到效果通道，然后加一点的饱和度和失真下去，然后将它跟原本的人声混合看看，记住，只要加入一点点就很够用了。 加入平行失真到主唱人声中，并且巧妙地让人声更加突出。

步骤11：混响与延迟 (Reverb and delay)

现在您已经把人声的动态与音调调得不错了，然后是该来加点空间感到人声里了。立体声效果的混响与延迟可以增加声音的广度（宽度），而单声道效果则是可以增加声音的厚度（深度）。

一般来说，混响跟延迟是要跟音轨中的节奏速度相配合。较短的效果可以营造较小的空间感，反之则可以营造较大的空间感。

为了避免把混音搞得一团槽，在下一组词唱起前就让这些效果消退掉，而消退的时间取决于人声的节奏，通常会是1/8，1/4或是1/2音符。

H-Delay插件非常适合添加延迟或回声以强调某些词和短语。 对于此设置，通常在效果轨道上插入延迟插件，并自动将人声发送到该效果轨。 然后，有选择地发送您想要重复的词或短语，并设置延迟的时间，反馈和EQ过滤器。

步骤12：自动化 (Automation)

自动化是您在人声处理中最后的点缀。在整首歌曲当中，改变人声的音量是个让声音活起来的最好方法，可以让人声更加真实。

相似地，非常微小地自动化混响和延迟或饱和度的变化，以适应歌曲的发展可以让音乐更具“情感”。多多尝试这个技巧可以让效果器呈现的效果更能让人去感觉到，而不止是听到而已。

在混音过程中，完全可以跳过某些步骤。如果你有一个想法，那就去做吧！如果您打开工程并听到原始音轨时，就可以完美地想象EQ和压缩应该如何做，那就去吧！别让灵感打盹！

同样地，如果在你的通道条插件中，迷茫地进行微小的调整，那不如就跳转到需要完成的更多的“机械”编辑任务上。

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10. 用来混音的，正方形的好多方块，一按会亮，那个东西叫什么

你说的是均衡器吧，又叫EQ；或者是压缩器、混响器，也可能是就叫混音器，里面包括EQ、压缩、混响等等功能