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作品相关简介:
《龙猫》是由宫崎骏执导,日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影,于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。
该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后,他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁梅回到乡间居住的故事。
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❸ 谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点
宫崎骏导演的主要作品有:《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。
纵观宫崎骏的主要作品,他的创造特点主要有以下几点:
1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。
我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩,而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人,能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来,让大家在欣赏电影的同时,更多地了解这个国家的文化。
2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。
故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想:白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场,还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。
3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。
像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界,反映了日本民族的传统心理,同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。
而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后,逐渐改变了对生活的冷漠态度,而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
所以从另一个角度讲,宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味,各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。
4、结局往往给观众留下想象的空间。
宫崎骏就像是一个高明的小说家,他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见,而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
5、独特的语言风格。
独特的幽默方式,有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语:这种奇怪的动物,说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语:要坚强的活下去啊!《悬崖上的金鱼公主》的宣传语:生在这世界,真好。
拓展资料:
宫崎骏是日本着名的动画导演,他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学,但是他在中学时代就打算成为漫画家,并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫,虽然他自己并不这么认为,但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了动画。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过,“当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。”
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界的重视。因此,他也获得了很多奖项。
❹ 谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点
谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点
宫崎骏是日本着名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品,我个人觉得有以下一些艺术特色:
一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了!
三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
正因为如此,在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。
在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。
而人类为了自身利益的满足,一味向自然索取,一味向森林进军,毁灭乡村,塑造城市。
《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛,来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。
在这些作品中,作者并不会跳出来做什么针对性的批判,但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁,而这种难受本身的根源就来自我们自身,宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已!
四、对于人类善的本性的揭示,对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画,让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大,但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界,他们的爱都背负着沉重的使命。
阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点,他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望,我们离这个状态的到达还远得多!千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。
《龙猫》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景,和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立,但是整体上并不破坏作品的完美构成。
这是一点很高明的技巧,其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。
常理来说,一部作品可以做到这点已属不易,大部分作品都可以达到这种地步,确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。
特别是对于战争主题,经济发展和自然损耗之间的矛盾,环境污染等等主题,在他的作品中屡见不鲜。
像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)通过故事的叙述,反映了战争这个残酷而深刻的主题,无形中起到了宣传和平的效果。
❺ 看了宫崎骏的作品为何让人有种忧伤感
他完美的把握了现实和想象的平衡,他让人知道想象世界的美好,一切如天花乱坠。看他的作品,就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗,让人不由自主的相信梦想的力量,因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。这就促成他独树一帜的风格,不如新海诚的作品细腻难懂却又生动质朴,不比富野由悠季的紧凑有感染力却又温和让人更想去解读。也就让他的作品有种淡淡的忧伤感。
❻ 宫崎骏的动漫作品 起风了 求百度云资源
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《起风了》是宫崎骏根据同名漫画改编的动画电影,该片于2013年7月20日在日本上映。如果资源不正确,或者版本不正确,欢迎追问
❼ 宫崎骏的最新作品
《悬崖上的PONYO》
他是日本动漫界的“黑泽明”,他在全世界拥有数不胜数的影迷,他的作品票房连好莱坞都望而生叹,他就是宫崎骏,被无数动漫迷封为“神”的动漫大师,经过数次“退休”之说后,这位年满66岁的白发老头,又开始创作新的作品——《悬崖上的PONYO》,而且画作的原型就是他的孙子。
在这部作品里除了拥有宫崎骏擅长的唯美画面、动人音乐外,他还以自己的小孙子为原型,融入了自己的家庭故事。挑战自己不擅长的水彩绘画手法,亲自动手一幅一幅地绘画场景。这个白发老头所作的一切都是为了他的孩子,他说这是送给孙子的儿童节礼物,但也有好事的媒体认为,此举是为了缓和他与儿子之间“水火不融”的矛盾。不管怎样,明年夏天,所有“宫迷”们又有眼福了。
解密·新片原型是孙子
自《哈尔的移动城堡》推出之后,很久以来这位天才的下一步计划都是很神秘的。经过一年多的时间,现在,这部名为 《悬崖上的PONYO》新片终于呈现出轮廓来,正如以往的作品一样,这是一个探讨“爱”的故事。
故事主要讲述的是一位名叫SOSUKE的5岁小男孩,生性孤僻,他的父亲是个工作狂,从不与他交流 (与现实中宫崎骏和他儿子的情况很像)。在一个炎热夏天,SOSUKE与家人前往海边度假,调皮的小男孩在海边发现了名叫PONYO的金鱼公主,性格高傲的她一直渴望人类的文明世界,小男孩决定帮助金鱼公主实现这个愿望……片中的SOSUKE的原型,正是宫崎骏自己的孙子,他根据孙子平日的言行绘画出了这个有点调皮的SOSUKE。此外,影片也融入了宫崎骏电影中重要的映像——“父亲”、“母亲”、“自然”、“少女”之类的主题,并表达他对自由和爱的追寻。
解密·创作·亲手挑战水彩
虽然宫崎骏有自己的工作团队,以往只需交代故事大纲,众人即刻分工行动来完成。但这一次宫崎骏则是自己亲手绘制,全部采用水彩画出场景,这在动漫场景中很少见,甚至包括自己吉卜力的员工们也很少看见这种手法。据说影片80%的场景都是在海上,这对宫崎骏而言也是一大挑战。
此外,影片的主题曲已公之于众,同样名为《悬崖上的PONYO》,作曲自然是大家熟知的久石让,近藤胜也作词,宫崎骏也参与了创作,由此可见他对影片的重视。据介绍,主题曲将由55岁的老艺人和8岁的小女孩一起演唱,宫崎骏表示这种组合希望可以表现出父亲和女儿一边快乐地泡澡一边对唱的感觉,借以让观众体会到亲情的重要。
解密·幕后送给孙子的儿童礼物
是什么让这位年过6旬的老头如此卖力地创作这部新作品呢?原来宫崎骏是想把这部电影作为礼物送给自己的孙子。去年5月5日他在接受某电视台采访时,第一次透露了要创作《悬崖上的PONYO》的消息,他说5月5日的日子很好,因为在日本那天是儿童节,而影片也正好是作为一个礼物送给自己的孩子们。不过,也有媒体认为,这部动画是宫崎骏为了重建自己与儿子宫崎吾朗之间的关系而创作的。因为宫崎骏认为父子关系变差,是始于儿子五岁时,自己因为专心于工作,没有时间陪伴他所致。
解密·家庭 父子结怨已久
虽然宫崎骏对孩子们充满了爱,也能读懂孩子们的内心。但是,他却无法与自己年届四十的儿子沟通,两人的关系一直很紧张,甚至彼此不说话长达两年。去年儿子宫崎吾朗执导处女作《地海传奇》,他投反对票,并私下大骂儿子手下的动画师,煽动工作人员罢工,甚至怀疑儿子没有用心做事。这一系列举动令宫崎吾朗一气之下离开了家。直到去年母亲打电话让儿子回家吃年夜饭,吾朗才与父亲说话,也在那时,吾朗才明白宫崎骏的苦心。原来完成《地海传奇》这部电影是宫崎骏年轻时的理想,身为创作者,不断给自己的作品“挑刺”也是很重要的。
解密·内心 寂寞的绘画大师
精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子心理出神入化的描写和人文主题,宫崎骏纯美的动画片打动了全球不计其数的观众。但宫崎骏却常常警告影迷,他的片子最好一年内不要看两遍,因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事,这会让他们忽略现实世界,他更不愿意让漫画成为日本的主宰。但是,这位动画大师却年复一年地推出新作品,就连他自己也觉得自己是个矛盾共同体。出生于1941年的宫崎骏,被战争摧毁了童年,让他成为一个悲观主义者。宫崎骏说:“我希望再活30年。我想看到大海淹没东京,NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到 (纽约的)曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望,所有这一切会走向崩溃,绿色的杂草将接管 (世界)。”
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❽ 宫崎骏的全部漫画.(全!
·《幽灵公主》(もののけ姬)
80年版本,不是97年的动画
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《舒奈的旅行》(シュナの旅)
作者:宫崎骏
出版社/制作商:德间书店
发售日: 1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宫崎骏杂想笔记》(宫崎骏の雑想ノート)
台译:宫崎骏杂想笔记原画集
英译:Hayao Miyazaki Daydream Note
版本:大日本絵画出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《风之谷》(风の谷のナウシカ)
82年至94年连载,中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
欢迎补充!
❾ 求宫崎骏的《起风了》百度网盘分享
《起风了》网络网盘高清资源免费在线观看:
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《起风了》是宫崎骏根据同名漫画改编的动画电影,该片于2013年7月20日在日本上映。如果资源不正确,或者版本不正确,欢迎追问
❿ 求宫崎骏作品度盘
你好,很高兴为你解答,答案如下:
《天空の城ラピュタ》
1985年,宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位,即后来着名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员,但是财力并不雄厚,甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影,然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年,吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》(天空の城ラピユタ)。影片围绕有魔力的飞行石展开,主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛(典出斯威夫特的《格列佛游记》)避免被坏人利用,而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思:“我终于明白勒普泰灭亡的原因了:……尽管有可怕的武器,有很多很多的机器人,但是,离开泥土它就活不成了。这些,难道你都不知道吗?”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃,然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快,色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道(如果你要入门,这部影片确实是首选),然而同样具有思想的深度。
《风之谷》
1982年,宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年,宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》(风の谷のナウシカ)讲述了一个虚构的故事:巨大的工业文明毁于一旦,1000年之后,地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫(称为“王虫”)。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子,善于使用滑翔机御风而行,有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染,她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界,用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》,她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。
娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色,其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题,就是这时奠定的。
值得一提的是,宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完,这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨,可以说是宫崎骏本人的思想发展历程,它被称为史诗般的作品,是经典中的经典
《幽灵公主》
从《风之谷》开始,宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年,他开始制作一部筹划已久的电影,其内容正是为了表现人与自然的冲突,这就是着名的《幽灵公主》(もののけ姬)。故事发生在日本的室町时代(公元14世纪到16世纪)。在那个动荡的时代,人们随意开采自然资源,对环境造成了相当大的破坏,人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生(这是日本一种泛神论观点,即万物都有对应的神灵掌管)。人类要生存就要砍伐森林,而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部,却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊(人称“幽灵公主”)结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然?人与自然的冲突究竟如何才能化解?宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说:“我喜欢你,但是我无法原谅人类。”她得到的回答是:“没关系,一起活下去吧!”既然没有解决的办法