卡通视频给流浪汉处理伤口改造造型解压版

① 求推荐英文电影或动画电影

看过《傲慢与偏见》吗？不是老版的哦，挺好看的，喜欢里面的达西！
至于动画电影么，你竟然还没有看过我最喜爱的2个：
《丛林大反攻》 & 《马达加斯加》
这两个都在08年出了第二部哦～～
我好喜欢《丛林大反攻》里面的那个独角鹿，太搞笑了～～

② 犬夜叉剧场版，剧场版是什么意思

剧场版
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的tv动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。
犬夜叉自播出以来每年一部剧场版动画，分别是：
《超越时空的思念》
《镜中的梦幻城》
《天下霸道之剑》
《红莲之蓬莱岛》
第一部：

被戈薇射中的四魂之玉，其碎片四散纷落。其中的一块，恰好落在了“不归之森”里面。于是，封印于这座森林的，被当时支配关西的犬夜叉的父亲给击退了的元寇时候从大陆东渡到日本的妖怪军团，其中的那个首领之子玛瑙丸，背负着一族的怨念终于复活了。
杀生丸登场，伴随着天生牙的特写。玻璃和琉璃，受着玛瑙丸指示抢夺铁碎牙，（这里是她们不知道杀生丸手上的是天生牙吧）不过在强大的杀生丸前面完全不堪一击。其后，玛瑙丸将两女救活（复活？）。
珊瑚、弥勒、七宝、犬夜叉相继登场共同攻击蜘蛛妖（可怜的配角）。【戈薇的登场，以及主线的简介：来自一个神社的少女日戈薇，?最普通的初三学生。15岁生日那天由家中的井时间旅行到了500年前的战国时代，在那里和被封印的半妖——犬夜叉相遇了。什么都不知道的戈薇，解开了犬夜叉的封印。然而四魂之玉被一怪鸟抢走，戈薇一箭射过去，便出现了片头一幕。】爬出古井，回到战国的戈薇骑着准备好的自行车，中途再带上冥加爷爷，一起前往犬夜叉他们所在之处。当戈薇指示出四魂碎片所在后，犬夜叉一剑将其头看下来，弥勒顺势用风穴收拾手尾。
这一轻松回收四魂碎片的过程，一直被玛瑙丸所注视着。
下午茶时间。因为犬夜叉不欣赏自己亲手做的便当，戈薇恼火一个人先行离开。而这时云母被施咒（奇怪，什么时候被放了勾玉上去了？），发狂跑了出去，找寻云母的珊瑚和弥勒在树丛中遇到了琉璃跟玻璃，未等弥勒把求婚的话语说完，两人就被藤枝所缠起来。在弥勒风穴被引出使用的时候，琉璃使用其特殊能力将弥勒的风穴复制为己用。在枫的一箭解围下，双璃乘云母逃去。
靠亡魂支持着躯壳的桔梗来到了御神木前，恰好也来到的戈薇赶紧躲起来偷看。
【感情回忆片断】前来的犬夜叉找到了戈薇，就在薇猜出他是找桔梗而来而发火之时，空中聚集了一大堆飞蛾，像蝙蝠变成吸血鬼一般出现了玛瑙丸。玛、犬二人拔剑相向，交手之下铁碎牙被振飞，犬夜叉更被玛瑙丸刺中而失血倒地。玛瑙丸想夺走铁碎牙而被结界排斥未能如愿，于是便掳走中毒粉昏迷中的戈薇。犬夜叉醒来的时候七宝跟冥加赶到，冥加爷爷向犬夜叉细说了一些历史（玛瑙丸跟犬夜叉的绊？）。
牳贽北淮�讲还之森的巨木下，玻璃想施展其特技“支配”于戈薇上，但出于戈薇本身的力量而无法实现。后来玻璃将玛瑙丸所给的污染了的四魂之玉以及勾玉合在一起才得以施咒成功。被解除束缚的戈薇立刻挽弓反抗，不过遇到了大群飞蛾,幸好碰上追来的珊瑚与弥勒，于是珊瑚的飞来骨对玻璃的双刀，弥勒的法杖对琉璃的红缨枪。就在玛瑙丸正要攻击戈薇之时，犬夜叉及时赶到，并以为一刀解决了玛瑙丸，可是在这树洞中玛瑙丸拥有回复力，很快伤口就复原了。在犬夜叉把核心柱击破后，玛瑙丸将自己溶入了核心部，其强力结界将铁碎牙的攻击弹开。在核心部未完全进化的玛瑙丸更以其强大力量将众人弹开。随着核心部腾空于地面，其根茎也迅速扩展着。衍生的飞蛾散播着毒粉，附近村落的居民吸入后都相继死亡而灵魂也被吸往核心部。犬夜叉组各人分头行动：戈薇和七宝回到了村子；弥勒和珊瑚威胁着狸猫要它载他们去核心部；犬夜叉则决定独自一人应战。
在枫婆婆家中休息的戈薇听到玛瑙用叶子吹出的声音开始头疼，继而不受控制，穿着巫女服的她先是击伤枫然后出去在某吊桥上遇到犬夜叉。还有一点自主意识的戈薇一边叫着犬夜叉快逃一边向犬夜叉展开攻击。受了伤的犬夜叉只能一直逃，最后到了御神木下，看到了此刻的戈薇跟桔梗一样。
狸猫把弥勒和珊瑚送到核心部就赶紧逃去，两人意外的攻击使得玛瑙丸的控制力减弱，总算替犬夜叉减轻一点负担。在琉璃跟玻璃与两人对上后，玛瑙丸再继续对戈薇的控制，500年前桔梗封印犬夜叉的镜头，在此刻重演着。在犬夜叉倒下后，悲伤的戈薇解除了勾玉的控制，扑上去大哭。捡起四魂碎片是突然出现的桔梗，她冷冷地说道：“回到你的时代去”……“别再见犬夜叉了”并将戈薇赶到井里面去。
回到现代的日本正是雪花纷飞的日子，相信戈薇心中也是无限伤感吧。井的彼端一方面七宝搭着枫去到了犬夜叉所在处，另一方面弥勒和珊瑚还在苦苦作战中。
戈薇妈妈激励着戈薇不要灰心，戈薇胸前的四魂之玉也开始发光。在风穴的比拼中，琉璃割破自己的手使风穴扩大，可是适得其反，扩大的风穴把她自己也吸进去了。在珊瑚对云母的无比信任下，云母终于觉醒，弄破勾玉解除诅咒，载着珊瑚冲向玻璃并击倒她。凭着四魂碎片的力量，戈薇和犬夜叉以御神木为媒介交谈着。鼓起勇气的戈薇从御神木中挖出500年前残留至今的箭头，并用其射穿井通道内的障碍，一口气回到战国时代。虽然戈薇跟犬夜叉一见面又吵起来，不过事态紧急之下他们也得立刻出发。
玛瑙丸进化完成，破卵而出，变成巨大化玛瑙丸了，他一出来就召唤出一大堆小妖攻击犬夜叉一行。犬夜叉想出让戈薇放箭突破玛瑙丸的妖气而后他用铁碎牙攻击的方法，可惜第一次不能奏效。第二次犬夜叉未能好好配合，但戈薇的箭也干掉了巨大化玛瑙丸的一个翅膀。【这里很搞笑的是戈薇从云母上跳下来让犬夜叉接住她，弥勒也想珊瑚这样，可是得到的只是珊瑚的护肩】第三次，这次铁碎牙的力量结合着箭的力量直击成功，一举将巨大化玛瑙丸头上的勾玉破坏掉。巨大化玛瑙丸一边倒下一边仍然不相信人和半妖的组合可以打倒他。
失去了核心部，巨木也开始倒塌。狸猫接走众人，大家一起往新的冒险迈进。

第二部：

曾经有一个男人，在回家的途中，看见了天女在河边洗澡，于是偷偷的将她的羽衣带回了家中，想让他和自己一起度过余生，但是天女并没有和他结婚，却杀死了除他以外所有的村人，最后被路过的法师所封印，而这个天女的名字就是神久夜......
在新月之夜，犬夜叉一行与奈落进行着最终决战，尽管犬夜叉很想杀死奈落，但由于自己的妖力尽失（如果奈落知道犬夜叉变回人型的时间，后果可就....)，只能依靠弥勒等人在外与奈落战斗,但面临奈落强大的妖力，弥勒等人怎能将其杀死?最后奈落反而追击着阿篱，并将犬夜叉所待的房间撞了个粉碎。而此时，太阳出来了，犬夜叉恢复了妖力，随即一招风之伤将奈落砍了个粉碎，经过激烈的战斗，奈落消失了（此部分很长，大概打了8分钟左右，很过瘾的哦），同时弥勒也发现自己的风穴随着奈落的死亡，消失了....
奈落死后，众人各自踏上了自己的旅途。弥勒回到了他父亲的寺庙，参拜他的父亲。珊瑚则在回乡途中，找到解除了束缚的琥珀，二人一起回到了家乡。阿篱人仍然和犬夜叉，七宝寻找着四魂之玉的碎片。
奈落死了，神乐等人当然也获得了自由，而神乐并没有安分下来，在一个夜晚，她出现在犬夜叉和阿篱的面前，并对犬夜叉展开了攻击出乎意外的，神乐得到了一个在镜中的女人的帮助，将犬夜叉打了个落花流水，并割掉了犬夜叉身上的火鼠裘的袖子，接着便扬长而去，那名镜中的女人，就是神久夜.......
接着被袭击的是珊瑚和琥珀，由此观之，神乐的目的似乎是想复活天女-神久夜。而弥勒也打听到了，封印神久夜的正是其父亲，若神久夜复活之后，时光将会静止。而此时，神久夜却已复活，但其力量并未恢复，要想恢复则必须得到天女的羽衣。而犬夜叉和阿篱则遇到了北条君（在现代追阿篱的那个人）的祖先，也就是世代守护天女的羽衣的人，他的目的就是尽快将羽衣，丢入神久夜复活的湖中......阿篱则决定要护送他到达目的地。
当夜，阿篱向犬夜叉倾诉了自己对其的爱慕之心，而苯苯的犬夜叉并未有察觉阿篱女孩子的心事，但是神久夜以出现在众人面前，目的是拿走天女的羽衣。犬夜叉立刻迎战，但却被反绑在了树上，阿篱更为犬夜叉挡住了致命的一箭.....
随后神久夜带走了阿篱，而犬夜叉为救阿篱，毅然的向镜中的梦幻城进发了.....

第三部：

[辉煌历史]
《犬夜叉》是日本漫画大师高桥留美子的热力连载大作，讲述的是由巫女桔梗转世的初三女生日暮戈薇通过一口古井来到了500年前的战国时代，与半妖犬夜叉，一个长着小狗耳朵，满月时会变成人类的男孩子相遇，为了找回魔力超凡的四魂之玉，同小妖狐七宝、法师弥勒、退妖屋少
女珊瑚等结伴，与鬼蜘蛛奈落、敌我不分的杀生丸等各路妖怪歹徒展开大作战的冒险旅途。漫画自1996年于隶属小学馆的《少年SUNDAY》杂志上首刊，至今高潮频传，单行本发售已超过3200万册；国内也有正版发行，是人气极高的作品！
[电视时代]

《犬夜叉》由黑白漫画制成七彩动画并在日本各大电视台热播的起始时间，是在2000年12月10日，目前正向135话之后进军；国内也fans多多，呼声之高，相信TV版的引进也不是太渺茫的未来吧。除此之外，还在2001年前后有真人舞台剧二度公演，由佐藤笃宏所扮演的犬夜叉，凭借排山倒海的战斗场面与机智幽默的台词大受好评。
[电影时代]
自2001年12月15日《穿越时空的思念》上映起，《犬夜叉》以每年一部剧场版的速度冲击大银幕。《穿越时空的思念》当年连续4周侪身全国票房TOP10，是动画史上首部原创故事电影，说的是被犬夜叉爸爸封住的玛瑙丸苏醒了，父债子偿，要向“犬子”复仇。第二部《镜中的梦幻城》于次年冬季按时公映，再创佳绩：大伙儿齐心合力终于逮住了坏蛋总头目奈落，可一轮满月却持续了数夜，变成了普通人类的犬夜叉该怎么办？
[此时此刻]
现在，当你翻开这一页时，《犬夜叉》剧场版第三弹《天下霸道之剑》正在热映！史上最厉害的妖怪爸爸当年拔下自己两颗牙，分别变成两柄宝剑“铁碎牙”与“天杀牙”留给犬夜叉与杀生丸；如今，又有一柄“丛云牙”现身，据说“一剑在手，天下我有”，相互赌气的两兄弟又要纠葛到难解难分。如果狗爸爸的满口狗牙颗颗精彩，兄弟俩岂非更要打到狗血喷头？
早在2003年8月18日，为给《天下霸道之剑》热场，小学馆便隆重推出了厚达494页的《犬夜叉VS.杀生丸总集篇》，特地给两兄弟立此存照——弟弟是脾气暴躁的直肠子美少年，哥哥是沉静优雅的颤栗贵公子，小打小闹之外应手足情深才对呀，为什么要反目成仇呢？可他俩的臭脾气犟得越是离谱，咱们端张小板凳看得越是起劲。
OK，来龙去脉交代完毕！这么一瞧，《犬夜叉》的市场推广与《名侦探柯南》真是相似呢！有同班人马在顶着么？所以，咱们可以放宽心静待好戏连连。
[手足情未了]
与鬼蜘蛛奈落的旧仇新怨不断，犬夜叉也在戈薇与桔梗之间摇摆，忙忙碌碌一年，未待喘息，狗爸爸时代遗留下来的手足未了情又蓄势待发。
兄弟争锋为哪般？因为分赃不均，啊，不是，是遗产问题，那也不全对——其实含蓄典雅的杀生丸比起对宝物垂涎三尺的其他杂鬼反而没多大的在乎！有句歌词说得好：我们为童年和关爱相互厮杀。
在一切没有交叉之前，哥哥杀生丸有气派的坐骑和如影相随的仆从邪见，有裘皮大衣有妖族望门名片；弟弟犬夜叉却是个流浪汉，一身劳动人民装扮，身边偶尔跟着跳来跳去吸血的老爷爷冥加，还被桔梗误会封杀了好多年。可锦衣玉食的杀生丸就是跟艰苦朴素的犬夜叉过不去。为血统问题，为继承人身份，杀生丸挖苦犬夜叉的刻毒劲道像装上了引擎，他想要的一切的一切，不过是一个证明：我才是爸爸的爱子！
可惜，他不是。四魂之玉在别人看来是珍宝，他视之如草芥，即便有所求助，那也不过是工具。没有了父亲的承认，有了天下的尊称又算什么？又正因为没有父亲的承认，所以才拼命去号令天下以替代内心的失落吧。
头一遭与犬夜叉争夺“铁碎牙”惨败，拖着鲜血淋漓与惨淡月光藏进树林，被孤苦伶仃的女童玲所看护。一向傲慢自信地宣称“我从没被别人追上过”的杀生丸在生死离别之际放慢了脚步，挥动“天杀牙”驱走了牛头马面，救活了玲——从此他也有了伙伴，表面冷冰冰，其实内心正担负着父亲与兄长的温情，弥补自己的不幸与玲的不幸。而老父亲把起死回生之剑交给原本最想要大规模杀伤性武器的他，又包含了多少反讽与苦心呢？
如果杀生丸不找他的碴，犬夜叉依然很烦恼，而且急迫需要的不是四魂之玉，而是心理热线。奈落那么穷凶极恶还可以水来土淹，兵来将挡；五百年前的桔梗与五百年后的戈薇可真叫他左右为难！他气鼓鼓地蹲着不说，其实多愁善感，意志一点也不坚定。他把戈薇推回井里压上石头与大树，可压不住心里的思念；他跟着桔梗在梦幻中下沉一直沉到天荒地老却浮起无限留恋。他没有爸爸，见不到妈妈，一天到晚活蹦乱跳，没有伙伴时一个人奔跑，有漂亮的姑娘时驮着她奔跑，他斩钉截铁地在满月之夜气恼地发誓要变成真正的妖怪，可那漫漫成千上万年的孤独日子，连狗爸爸都受不了，他又如何承受得了？
这就是我们的两兄弟，每一个都是天赐的礼物，四魂之玉也好，天下霸道之剑也好，只不过是他们争强好胜的渠道，其实真的要比拼的，是摊开日记本排排坐，“今天爸爸表扬了我”、“我又结交了一个新伙伴”这样的比照。所以，即使无法在弥生时代父亲的支石墓前握手言和，还是心照不宣地相互依存下去吧。

第四部：

故事发生在几十年才会出现在海上一次的传说之岛——蓬莱岛上，这里管事的是以龙罗为主的号称“四斗神”的兄弟帮派。在龙罗之下，有他二弟凶罗、三弟兽罗和四弟刚罗，在他们的统治下，岛上一片黑暗。不仅如此，在蓬莱岛上还囚禁着一群半妖小孩，四斗神对他们严加看管不许外出，但一个名叫小蓝的半妖少女想办法逃了出来并遇上了犬夜叉等人。与此同时，杀生丸也来到了蓬莱岛……到底杀生丸的目的是什么？岛上的半妖小孩们同四斗神是怎样的关系？蓬莱岛上有着众多的谜等着犬夜叉等人去探访。

【STAFF】
原 作 ■ 高桥留美子（小学馆“周刊少年サンデー”连载中）
监 督 ■ 篠原俊哉
脚 本 ■ 隅沢克之

【CAST】
犬夜叉：山口胜平
日暮かごめ：雪野五月
弥 勒：辻谷耕史
珊 瑚：桑岛法子
七 宝：渡辺久美子
桔 梗：日のり子
杀生丸：成田 剣

PS：阿篱就是戈薇

③ Disney系列动画有哪些

先给楼主和各位道友介绍一下Disney公司的几个“第一”：
世界上第一部全部对白动画片
是1928年华尔特．迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一着名动画人物。 实际上，迪斯尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

第一部宽银幕动画片
是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片
是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片
花钱最多的动画片
是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元
着名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最着名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

Disney动画片：
迪斯尼的动画电影可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，着名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪斯尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。

迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能，迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质，尤其对于出色的经典动画，迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。由于迪斯尼发行的各种动画电影异常丰富，一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策，每次发行时间大约8个月之后，就必须停产和绝版，以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策，不再坚持每部动画片都非要限期发行，但列出10片例外片单，限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策，首次面市之后，下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《小姐与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》，这些都是迪斯尼具有代表性，属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。这10部经典动画电影以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。并且从2001年秋季开始，一年发行一部，均采用限期发行政策，而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD，收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容，而每年白金收藏版DVD产品的面市时间，也大肆宣传，成为迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD，就是《白雪公主和七个小矮人》。

下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。

《白雪公主和七个小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。

沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。这套DVD绝对是一本动画网络全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。

由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远，而且老少咸宜，是动画片迷心目中真正的经典，所以已经多次发行过不同介质的版本，包括VHS录像带和LD等。或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果，使这部电影重新焕发光采。这套DVD的效果好得令人惊讶，简直不敢相信是一部有超过60年历史的老电影!电影的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹，色彩鲜艳、明亮，即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色，令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。原版的单声道声轨也经过小心地数字修复，经过降噪处理，首先去除了高频的嘶嘶声，然后小心地进行重新数字混音，为尊重原版作品的原貌，以单声道音轨为基础，合成一个全新的DD 5.1音轨，这个重新混音的5.1音轨非常忠实于原来的单声道音源。除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外，令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。环绕声道在整部片子中都几乎很安静，只是适时地出现一些过场音乐，或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。可以说，全新的5.1混录音轨虽然音响效果远胜以前，但仍然难得地保留了电影原版音轨的精华。

作为历史上第一部影响深远的动画片，重新修复的优秀画质，忠实原作的音效，以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。

《花木兰》特别版

这部取材自中国着名民间传说的动画电影是迪斯尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪斯尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。

《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版，更好地保证了电影画面转化为DVD图像的质量。图像平滑，靓丽，色彩鲜艳清爽，富有美感。在DVD的画面中，我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪斯尼的动画电影中是从来没有过的。另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪斯尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，因此，我们在DVD的画面中，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。声音方面，杜比5.1的环绕声展现出丰富的多声道特质，声道分离度很高，声音清晰富于动感，音乐优美动听，同时，对白非常突出和富有质感，而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切，更有收藏价值。这套全新发行的双碟装特别版DVD，不但画面经过可变形处理，同时收录了许多首度曝光的内容，包括当年制作时的珍贵内幕，音乐MV以及导演评述等，不但有观赏价值也极具收藏价值。

《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外，还同时收录了两种电影版本，并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效，另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容，加入原电影中没有出现过的全新片段，还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访，令影迷可以重温《狮子

王》带来的非凡震撼。当太阳从地平线升起，黑夜转成了白昼，非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下，所有动物一步步移向荣耀石，前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰困的挑战，在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然定律中，体验出生命的真谛!

迪斯尼对这套DVD十分重视，整部影片的每个画格经过数字化修复，除了清除影片胶片的污垢和斑点之外，部分画面甚至重新上色。颜色十分饱满，一开头小狮子王诞生那段，各样动物来到岩石前面，云彩中的光影照射下来生机勃勃，令人感动。音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。重新制作的音轨包围感更好，声音动态范围明显增强，震撼力十足。音乐感人，大大增强了影片的现场气氛。3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎，更加增加了收藏价值，这也是动画电影更适合阖家欣赏的需要方面。

《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪斯尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。

迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证，正片包括影片的三个版本，最精彩的是特别版，另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。其中制作中的版本相当于半成品，部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿，该版本内容曾在1991年的纽约电影节上展映过，获得好评。DVD的原始版和特别版几乎完全相同，但特别版在细节方面更胜一筹。DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱，不但音乐优美动听，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音衔接自如，充满流畅的乐感，明快而富于节奏感。

在双碟装的《美女与野兽》白金版里，不但画面动人、声音动听，而且额外的花絮相当丰富，除了揭示影片制作的内幕之外，还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。迷人的童话故事，优美抒情的音乐和歌曲，充满美感的画面，再加上碟内包罗万象的花絮，无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩，非常值得拥有。

④ 求法律援助 问题是这样的，我开车撞到一个横穿马路的流浪汉，我送医院结果只是脸部摔伤无骨折或内伤

建议，第一你要是要不想惹事，就给他在医药费用之外，再给500至1000左右的钱吧！
第二，把医药费全部给了，并告诉医生护士和警察，就说这事情，你不管了，就等着他去告你吧！（放心，这种一般看着事情到这个份上的时候，那种人就服软了，那就好打发了）记住当着所有人的面说，要么拿钱走人，要么就去法院告你！还有，交警又不是傻子，事情处理不了，他们会外推的，谁给你一天处理这种事情啊！退一万步说，他够请律师吗？！
强烈推荐来硬的！要拿拿钱走人，要么你就直接走人，不闻不问的！

⑤ 世界上最毒的蜘蛛是哪种蜘蛛被毒蜘蛛咬后，该如何处理伤口

面对黑寡妇蜘蛛，想必很多人的第一反应就是吓得跳开，毕竟黑寡妇蜘蛛都是有毒的，而且还是含有剧毒的那种。如果不小心被咬了一口，很有可能一命呜呼，例如在澳大利亚有一种“红背蜘蛛”黑寡妇蜘蛛，它可是含有剧毒的毒蜘蛛。

雌性黑寡妇是北美洲毒性最高的蜘蛛，它们的毒液比草原响尾蛇还要毒上15倍！虽然它们长得跟红背蜘蛛一样腹部有红色沙漏，但差别在于它们的外壳是亮晶晶的！所以，由此可知，只要看到红色沙漏就快逃！

它们非常有攻击性，它们的毒液中有强力神经毒，被咬到就会有呼吸方面问题、终身阳痿，有时也会致人于死地呢！就连血清打了，有时也逃不了毒素的杀伤力，仍有死亡的风险！

其实这种蜘蛛一般生活在草木繁盛的乡下地区，当然在一些绿化环境比较好的城市地区也会出现这种红背蜘蛛，它们虽然长得小小的，但是毒性和攻击力却非常地强，所以人们去野外考察或者进行其他活动时，一定要做好保护措施。

⑥ 详细介绍日本的漫画行业2

日本动漫产业考察有感
上海张江文化科技创意产业发展有限公司

为了学习借鉴日本发展动漫产业的先进经验，为在“上海文化科技创意产业基地”（以下简称“基地”）发展动漫产业理清思路，张江集团副总经理陆方舟率领由张江集团、文汇新民联合报业集团、张江文化科技创意产业发展有限公司和浦东新区政府文化管理部门人员组成的日本动漫产业考察团一行10人于4月2日至4月12日赴日本进行考察动漫产业。在日本的11天时间里，考察团参观了“2005东京国际动漫展”，拜访了日本动画协会、出版社、动画/游戏制作公司、衍生产品开发商及其他相关企业共13家客户，在考察的最后几天考察团还参观了东京迪斯尼乐园和爱知县世博会。
“2005东京国际动漫展”汇集了日本所有的动画业者，所有最新的动画电视、电影都在这里率先曝光，参展商达到了197家，当中有动画制作公司、播映电视台、版权公司、动画相关产品制造商及辅助业者、动画学院/大学等，可以说是整个日本动漫产业的一次集中展示。通过4月2日、3日两天的观展，考察团对成熟发展的日本动漫产业有了一个宏观而直观的面上的认识。
而后走访的13家企业也涵盖了动漫产业链的各个环节，将考察团对日本动漫业的了解和认识推向纵深。
日本动漫产业发展的总体特征
1.动漫产业高度发达
经过50多年的发展，今天的日本动漫产业已经达到了每年3兆亿日元的规模，由自由职业者、个人工作室、出版社、电视台、动画制作公司、行业协会、玩具开发商、游戏开发商、教育机构相互配合打造的完整的产业链覆盖漫画出版、动画电视电影制作、衍生产品开发、电子游戏开发、职业教育和手机增值服务等多个领域。
在日本国内，漫画杂志和单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45％，囊括科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、纪实报告文学等等多种题材。
电影院一年上映的动画片约有80部，电视台每周播放的动画片在75部（集）左右，一年约3900部（集）；而且日本动画片国际市场上也占有重要份额，全球播出的动画片中60％来自日本制作，而在欧洲这一比例则达到了80％。
2.动漫消费人群年龄跨度较大，市场高度细分
在日本的11天中，我们深切的感受到，这是一个全民看漫画的国家。无论是上学的孩子，早晚乘地铁的上班族，甚至是等红灯的卡车司机，都在看漫画。而在遍布各处的便利店中，最为抢眼的也是花花绿绿的漫画杂志和书籍。新近面世的基于3G手机平台的手机下载漫画也受到市场的热烈追捧与期待。这一切都足以反映日本动漫产业广泛的消费群体。
但这并不意味着在日本一本漫画可以老少皆宜，恰恰相反，日本动漫产业的市场细分程度是非常高的。且不说面对不同年龄层次的动漫产品，即使是同样针对青少年的漫画杂志也被分为少男版和少女版。
与此同时，日本的动漫业也已成为色情和暴力文化的重要载体，不要说限制级的作品，即使是没有限制的作品中，色情和暴力的成分也随处可见。这也是日本动漫行业过度竞争，市场趋于饱和，而又缺乏政府干预所导致的结果。
3.以版权为核心的动漫产业链完整、成熟
传统的日本动漫产业链图示如下：
这个产业链中的核心是创意知识产权，或者说版权，这个核心在产业链的不同环节以不同形式存在，被赋予不同的价值的同时被不同程度的开发。
第一阶段：杂志连载
这是版权形成的阶段。无论多么优秀的漫画作品在被发表之前是没有任何市场价值的，而杂志连载之所以能成为产业链的最前端在于其进入门槛较低。经连载发表后，一部漫画作品就被赋予了版权价值。在这一阶段，版权的价值还是比较低的。
第二阶段：单行本发行
这是版权价值继续发展的阶段。在日本发行的漫画杂志多如牛毛,被连载的作品数量更是难以统计。但其中只有少量作品能够以单行本的形式发行，只有那些得到读者认可和追捧，经过市场筛选的作品才能被作为单行本发行。在这一阶段，版权价值得到了增加，而且漫画家本人的无形资产也开始具有市场价值。
第三阶段：电视动画片制作、播出
这是版权价值得到大幅提升的阶段。作为现今大众传媒的最有力形式，电视的影响力是纸媒体所不能比拟的，一部作品被制作成电视动画片意味着其版权价值得到了飞跃式的提升；而与此同时，电视动画片高昂的制作费用和较长的成本回收周期也大幅度增加了市场风险。因此，由“漫”到“动”的转变实质上是市场对作品进行大浪淘沙式筛选的过程，只有被市场证明为真正优秀的作品才会被制作成电视动画片。在这一阶段，版权价值达到了顶峰。
第四阶段：衍生开发
与前几个阶段的筛选式晋级不同，由电视动画到衍生开发几乎是必然的结果。因为电视动画片成本高昂，电视台收购播出的价格仅能收回成本的60％－70％，衍生开发则是收回成本、实现盈利的不可或缺的途径。在这一阶段，版权价值被多形式、多途径的开发，得到释放。
随着日本动漫产业的不断发展和成熟，现代日本动漫产业也出现了新的产业链模式。
图示如下：
产业链的几个环节不再是线性顺序发展，而是呈现出多样化发展的态势。出版社不再独占产业发展的前端，产业链的任何一个环节都可以充当前端，继而成放射性的发展。比如风靡世界的“皮卡丘”就是先有电玩，后有连载漫画；Tecmo公司的众多游戏产品也被相继改编成电视、电影作品；而Bandai专为中国市场设计的“点心熊猫”甚至是从衍生产品切入，进而为配合点心的销售来开发动漫作品的。在这个新型产业链中流转的核心依然是版权，只不过版权价值形成的过程不再单纯依赖出版社了，但作为唯一的大众传播方式，电视动画片的播放仍然扮演着提升版权价值的重要角色。
已经非常成熟的日本动漫产业模式仍在不断发展和变化，3G手机技术的发展就将成为这种变化的重要推动力之一。在日本，已有技术让手机下载漫画浏览，下载到手机上的漫画基本类似于平面出版的漫画，但根据手机的特点加入了简单的声音和震动的效果，可以说是界于漫画与动画之间的一种漫画新形式。目前日本全国有8000万台手机，全部为3G手机，但目前只有100万台支持漫画下载业务，预计明年将达到1000万－2000万台。相信在不久的将来，手机增值服务又将成为日本动漫产业链中的重要一环。
4.让市场来发掘、培养人才的机制
纵观现代动漫产业的产业链，原创是版权价值的灵魂，产业链的各个环节只是将原创进行各种形式的表现和商业开发，而原创能力的源泉就是人才。
我们在考察中发现，日本动漫界发掘和培养原创人才的机制是非常值得我们借鉴和学习的。与国内众多院校争相开办动漫画专业的情形相反，日本动漫界有这样一个共识：漫画家不是学校培养出来的，翻看当今日本着名漫画家的履历，的确没有一位是高校动漫专业毕业的。在动漫产业如此发达的日本，进行动漫创作培训的居然主要是职业培训机构，学历教育是最近几年才出现的，而且在培训人才方面的作用远远及不上出版社的。
在日本从事漫画出版前三位的出版社为集英社、小学馆和讲谈社，发行量最大的漫画杂志《少年JUMP》（集英社）平均发行量为300万册，售价仅为250日元，这个价格在日本还及不上两瓶矿泉水的售价。而漫画业务也早已成为日本着名出版社的重要业务版块和创收来源。创建于1922年的小学馆，是日本最大的综合出版社，年平均销售总额1600亿日元，占日本出版业销售总额的8％，居前3位。小学馆1959年创刊少年漫画杂志《少年SUNDAY》以来，陆续出版了儿童漫画、少女漫画和青年/成年漫画等杂志，至今已达19种，漫画单行本年销售量高达1亿册，其中《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《乱马1/2》等很多漫画作品被拍成动画片，在国内外深受欢迎。
发达的漫画平面出版业在为整个日本动漫产业培养消费群体的同时，更承担了发现和培养专业人才的重要角色。在日本，一个漫画家的成长历程大体是这样的：自由创作或进入知名漫画家工作室进行低层次的工作积累经验，而后向漫画杂志投稿或参加各种漫画大赛争取在漫画杂志上发表连载作品，在连载的过程中从出版社编辑处得到进一步的培训和指导，进而成长为真正的漫画家。出版社之所以能在人才发掘与培养中扮演如此重要的角色，关键在于为年轻的创作人员提供了一个低门槛的，赋予创意版权价值，并根据市场反应对版权价值进行培育的渠道。
5.制作电视动画片的利益共享、风险共担机制
如前所述，电视动画片的环节在产业链中担负着提升版权价值的重要作用，但高昂的成本和较长的成本回收周期也大大提高了风险。在当今的日本，电视动画片的制作成本平均为50万日元/分钟，以平均每集22分钟计算，一集动画片的成本平均为1100万日元，而电视台收购价却最多只能实现60％－70％的成本回收：在价格最高的晚7点至8点的黄金档播出也只有平均800万日元/集的收购价，在休息日上午或深夜播出，收购价通常减半，甚至免费。其它部分的成本回收就要依靠开发衍生产品和向海外市场销售。
如此高的风险如果让动画制作公司独自承担肯定不利于产业的发展，在日本，我们看到了动画制作公司、衍生产品开发商和电视台共担风险的机制。
衍生产品开发商采取提前介入的方式分担风险。从传统的动漫产业链模式上看，衍生产品开发商是等版权价值被提升以后，也就是电视动画片播出以后才介入到产业链中的，但在实际操作中，衍生产品开发商往往采取提前介入，在版权价值还没有被提升前就预支衍生产品开发授权的费用，甚至成为制作电视动画片的投资方之一。这种提前介入的方式，使得衍生产品开发商在以较低价格拿到开发授权的同时，也帮助电视动画制作方分担了风险。而在近些年的日本动漫业，衍生产品开发商直接开发原创产品，充当产业链前端的例子也屡见不鲜。
而日本电视台播放动画片的机制也充分适应整个产业链的需求。与国内通常的每天一集不同，日本电视台播放动画片通常采取每周一集的方式，一个作品的播放周期通常以年为单位，即52集，电视台通常26集起与制作公司签订播映合同。这样的播出方式主要有两个好处：第一个好处是给电视台和制作公司根据市场反应进行调整的空间。电视台对一部动画片的播出时段是动态调整的，一部市场反映低于预期的作品在半年合同过后完全有可能被调整到较差时段甚至不再续签，而一部逐渐被市场接受的作品也可能被调整到较好时段；而制作公司一般采取边播出边制作的方式，基本单位为13集，也就是一季，这样以来制作公司就可以根据市场的反应和需求来对制作方针进行动态的调整。而另一个好处则是通过延长作品的播出周期而加大了市场影响力和衍生产品的市场价值和寿命。如前所述，衍生产品的开发是电视动画片回收成本和实现盈利的重要途径，从这个意义上说，电视动画可以说是衍生产品的广告片，广告片播放一年与两个月的效果差异是不言而喻的。
6.日本动漫产业发展面临瓶颈
经过50多年的发展，日本动漫产业在高度发达的同时也到了一个发展的瓶颈期，这种瓶颈表现为制作力量的过剩和原创题材趋同两个方面，换句话说，当今日本动漫产业既需要走出去也需要引进来。
面对过度竞争的国内市场，日本动漫企业纷纷着眼于开拓海外市场。例如，日本玩具开发巨头万代公司（Bandai）现有业务的79％来自本土市场，而将来的目标是将海外市场所占公司业务的份额提升为50％。
在开拓海外市场的过程中，由于面对政策壁垒，日本企业无法大举进军文化背景更为接近、市场潜力更为巨大的中国，却在欧美市场取得了更大的成果。仍以万代公司为例，在现有占公司总额21％的海外市场业务中，美国占10％，欧洲占8％，亚洲只有区区3％。我们从日本动画协会（AJA）处了解到的信息也是如此，AJA的多家会员企业都曾尝试与中国开展合作，但至今尚无一个成功案例。造成不成功的原因除了政策高墙外，还有对动漫产业认识不同造成中日合作双方摩擦不断，以及国内知识产权保护不完善使得盗版泛滥。
日本动漫市场虽竞争激烈，但并不是没有空间。去年第一部韩国动画片在日本播映就有力的说明，日本市场对于来自海外的新鲜创意和题材是开放且欢迎的。中国传统文化本来就与日本文化血脉相连，如果能够以现代动漫语言加以表现，来自中国的题材和作品打入日本市场并非不可能。
比照日本动漫产业，我国动漫产业面临的现状弊端
1.产业链不完整
目前我国的动漫业大都处于动漫产业链的外围，以加工制作为主。这些动画制作公司、玩具加工厂等从事的仍然是接订单式的，劳动密集型的工作，不产生版权价值，因此既不能获得高额经济回报，也不能真正促进我国动漫产业的发展。
本土进行的原创尝试往往不尊重产业发展规律，人为切断产业链。国内的原创往往跳过平面出版漫画的环节，直接切入电视动画片的制作，作品没有任何市场基础，更难以瞄准市场的真正需求，造成作品的市场响应度差，版权价值随之降低，衍生开发也就无从谈起了。
2.发掘、培养人才机制不完善
随着动漫产业在我国日益受到重视，全国多所高校纷纷开设动漫专业，这当然会为我国动漫产业的发展提供人才资源，但单纯依靠教育机构发掘、培养人才却是远远不够的。
如前所述，从日本动漫产业发展的经验来看，漫画家不是学校培养出来的，在发掘、培养人才方面，漫画杂志扮演着不可或缺的角色。反观我国，漫画杂志并没有在这方面发挥应有的作用，而且大都经营不善。总结起来，大致有三方面的原因：
1) 编辑水平相对低下
在日本，一本成功漫画杂志的核心竞争力就是编辑的能力。一个好的编辑不但具有发现优秀人才、优秀作品的慧眼，而且能根据自己丰富的从业经验，对漫画作者提出宝贵的建议，促使一个年轻漫画作者的成长，将一个出色的但不成熟的创意打造成具有良好市场反应的作品。而一个优秀漫画编辑也不是学校培养出来的，而是依靠师傅带徒弟式的“传、帮、带”培养出来的。日本的新潮社成立至今已有100多年的历史，这家日本历史最悠久的出版社5年前才开始涉足漫画出版，现在来自漫画业务的收益已占到全社收益的10％。能如此快的在漫画界取得好成绩，与他们5年前不惜重金从其它出版社挖来的资深漫画编辑是分不开的。由此可见，编辑的经验和水平对一份漫画杂志的成功是多么的至关重要。
2) 发行渠道不畅造成成本增加
3) 资金实力不够
3.电视动画片制作高风险，低回报
与日本电视动画片边播出边制作的机制不同，根据广电总局的规定，在我国必须要完成动画片的全部制作后才能向广电总局报批，申请播出许可证。也就是说，一部动画片在完成制作之前是不能保证能够播出的，这就造成了全部风险由动画片制作方独自承担。
而我国电视台收购动画片的价格更是低的可怜，即使是价格最高的CCTV和SMG对国产动画片的收购价格也低于3,000元/集，县级电视台的收购价甚至不足1,000FLASH冒充动画，压低成本。
4.知识产权保护不力
在与日本动漫企业的接触中我们了解到，日本动漫界虽然对中国市场垂涎欲滴，但往往因为猖獗的盗版问题望而却步。盗版对以版权价值为核心的动漫产业的打击可以说是致命的，产业链核心失去了价值，产业链自然就不复存在了。

日本动漫产业前景黯淡
日本动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化，在西方只能吸引儿童和卡通迷。但最近几年，动漫市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。
但是，正当动漫业似乎已进入黄金时代之际，日本动画制片商、政府官员和分析师却警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。

如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构，而创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。

“另外，日本动漫业最大的结构性问题是，制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司，”吉卜力工作室的铃木先生说，“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益，”他说。而许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说，“动漫工作者在经济上生存有困难。这已成了个大问题。”

另一个动向加剧了人们对日本动漫产业的担忧：这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，有人警告说日本动漫业正被挖空。

如今，日本政府已采取应对措施，旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。私人投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。

青少年喜欢日本动漫 北京动漫业慢了好几拍
一进展会大门，就看见一排没有脸的卡通人物纸板站立着，不时有男孩、女孩兴冲冲地走过去，“借”给他们一张张青春的脸，旁边的照相机“咔嚓”直响……这是昨日记者在第七届北京动漫大会上见到的场景。这次大会自7月29日开幕，为期四天。

■青少年：喜欢日本动漫

在农展馆的大会现场，记者见到一位杨姓大二女生，英语专业的她特喜欢动漫大会中的全国Cosplay明星主场秀。记者发现，明星秀吸引了不少青少年，但主办方选择的动漫作品并无国产作品，是日本的《火影忍者》、《水果篮子》和《犬夜叉》等。而参加动漫会的主力———年轻人在接受采访时，绝大多数表示他们喜欢日本动漫作品，杨同学说日本的动漫作品在故事情节和画风上吸引了她。而另一位姓刘的高一女生也赞同她的看法，认为日本动漫作品“画得好，情节好看”。

■主办方：北京动漫产业发展有些滞后

第七届动漫大会现场熙熙攘攘，一派热闹场面，却并不能让主办方代表《北京卡通》主编闫宝华女士乐起来。“北京作为全国的文化中心，在动漫产业发展上比上海、广州和长沙都慢了好几拍”。见证了中国动漫十年发展的她忧心忡忡。

前不久，新闻出版总署决定在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫产业发展基地，以产业基地为基础，辐射周边地区，带动区域产业发展，促进人才培养、技术创新和产品开发，从而将中国网络游戏出版产业做大做强。但近年来，北京动漫产业的发展并没有多少可圈可点之处。

全国动漫产业发展与欧美和日本相比落后一大截。2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。据了解，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。今年日本动漫在全球的票房和DVD收入将达到52亿美元。据报道，日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。2005年，中国动漫产业估计有180亿元的产值。

■呼吁：政策支持很重要

业内人士指出，中国动漫产业不发达主要体现在四个方面：原创能力不足，将其作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,动漫还只是一种“小众”艺术；社会意识影响大，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作；盗版严重，影响创作热情；竞争机制不完善、市场动作能力大。用一句话概括，中国动漫产业“绘画技能一流，编写故事二流，动作能力三流。”基于此，从7月29日召开的“中国原创动漫产业发展研讨会”上，记者了解到，由北京市新闻出版局牵头，正联合北京市广播电视局讨论《北京市2005—2008动漫游戏产业基地建设方案》。

闫宝华希望北京在中国动漫产业方面起到“牵头、示范”作用。而要实现这一点，政府的支持是必不可少的。据了解，中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。要扭转这一局面，政府部门应给予动漫产业政策、资金和人才培养等诸方面的支持。

日本动漫产业：出口额超钢铁 动画片渗世界
5月黄金周期间，东京大大小小的电影院都在忙：日比谷电影院的墙上换上了新的美国大片《布雷德3》的广告，而靠近超市的一些小影院，《水平线上的阴谋》(动画片《着名侦探柯南》系列中的最新一集)则招来了不少小学生。

通往市中心的轻轨上，乘客除了在专心致志地发短信以外，大多在看点什么，其中又以漫画为多。车站的书报亭里漫画是按性别、年龄分的，人们总能找到最适合自己的漫画。

日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。

看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐。

动漫产业为日本经济发展提供新亮点

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文化市场的影响越来越大，并风靡全球。

现今日本最着名的动漫作家宫崎骏，以自己超凡的才华打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品，《幽灵公主》所创造的票房纪录，就远远超过美国影片《外星人E.T.》。该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。今天日本，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入三分之一强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。着名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。

近年来，世界也越来越关注日本文化产业的崛起。《时代》杂志曾刊登一篇封面文章认为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。当世界其他经济体将计算机技术大量应用于通讯产业的时候，日本却将其应用于制造新文化产品，这种旁溢斜出的趋势得到了日本社会上下的赞同和追捧，青木昌彦认为，日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型。

动漫带来三大商机

长期以来，日本主要从以下三个方面着手开拓和发展动漫产业以及与动漫相关的市场。

首先是大力开创动漫片的播出市场。据日本有关方面公布的调查数据，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。

日本数码内容协会最近公布的调查数据表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的动漫市场销售额（动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额）达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1％以上。而日本电影业同年的收入也只有2000多亿日元。

其次是积极开创动漫衍生产品市场，大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加价值。由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。动画电视连续剧《机甲战士》就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售收入。

日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。动漫的发展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的发展，在不断创造出新的商机。

第三，大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。日本的动漫制作商十分重视开拓海外市场。日本在1963年播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。从上世纪70年代开始，日本的动漫制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》、《机器猫》等日本动画片在中国家喻户晓。70年代后期，日本动漫片《高达战士》开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。此后，日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到了70多个国家播放。

政府大力扶植动漫事业

为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养