吉他压缩器attack

❶ 效果器的小知识

效果器前后排列不同会制造出不同的声音！有时候对调两个不同效果器的前后排列甚至会制造出相差很远的不同的声音，因此你可以把握以下的前后排列顺序原则：
吉他--压缩器(COMPRESSOR)--娃娃器(WAH)--移调器(PHICH SHIFTER)--破音(DESTORTION)--延迟系列效果(DELAY)--等化器(EQ)--音箱
排出你要的顺序后，再一一去调每个效果器的细调数字 其中DELAY可用PHASE，FLANGE，和CHROUS代替,也可以试试看全部都放并前后位置调换，音色会不同！ 效果器前后排列是没有一定的顺序！以你喜欢为主!多去试试看不同的排列顺序。
Distortion/Overdrive/失真
原理:把干静的吉他讯号加上许多不和协的和声(Harmonics)并扩大吉他讯号(Gain)使其扭曲失真，至于Distortion听起来颗粒比较粗，而Overdrive听起来则比较细，混浊一点儿(视着名的Distortion/Overdrive效果器有：Ibanez的TubeScreamer：能使人工合成电路的音箱模拟出有如真空管音箱般的破音，是Stevie BOSS的METAL ZONE：看名字就知道，不用多说，目前市面上似乎找不到有比BOSS的METAL ZONE还要强，还要脏的破音效果器！Ray Vaughan和Metallica的Kirk Hammett的最爱！
Chrous/合唱
原理:用Time Molation(时间调节)的原理，将延迟时间调到0.01-0.04秒，如此把吉他讯号的频率部分 (pitch)，加以周期性的改变，可以得到像水一 般软软柔柔的音色。通常大部份的吉他手有了破音效果器后，第二个买的就是Chorus了因为基本上用破音和Chours两种效果，对于一般摇滚歌曲来说，以经足够应付了，Chorus最常与电吉他的分散和弦使用如果你不知道Chorus 听起来如何？听听看Metalica 的 EYE OF THE BEHOLDER间奏中有一段柔柔的，就是用Chorus弹出来的。 还有GUNS N ROSES 的 PARADISE CITY中的前奏,听听看。
Flange/Phase
原理：与chorus相同，用Time Molation(时间调节)的原理，将延迟时间调到低与0.01秒以下，如此把吉他讯号的频率部分(pitch)加以周期性的改变，可以得到像雷射枪一般来回咻咻的音色。而Flange和Phase唯一不同处是在于Flange把被Time Molation(时间调节)处理过后的讯号，放在干净的吉他讯号之后，而Phase则是在干净的吉他讯号之前和之后都放有被Time Molation 处理过后的延迟讯号。着名的Phase效果器有MXR Phase-90。如果你想要制造像Eddie Van Halen 一样的吉他声，MXR Phase-90不可以少，这可是Eddie Van Halen的秘密武器!至于Flange，伟大的Jimi Hendrix很喜爱用
PITCH SHIFTER/移调器
移调器基本上有分两种，一种是吉他讯号输入此效果器，输出只有一个声音(变调后的声音)，卡通里的唐老鸭就是把人的说话声输到移调器，然后再调高移调器的变调程度。另一种是吉他讯号输入此效果器后，输出有两个声音(原音加上变调后的声音)第二种移调器通常用来加强吉他的力量(因为Double 的声音)，或是替吉他加上和声。好的移调器可以微调变调的程度到1/100个半音(一个音阶有12个半音)，而较差的移调器可能只能调到一个半音，(通常许多市面上卖的综合效果器号称有移调器的功能，但是你根本无法调整你要变调的程度，只能用它预设的那个 )另外，好的移调器通常可设定两个输出声音的音量比，以做出多种变化。推荐大家用BOSS出的HARMONIST，它是目前市面上踏板型吉他移调器中功能最强的一个。
REVERB/空间效果
如果你站在一间空旷的房间里喊话，所听到的空间效果即是Reverb。常见的Reverb有plate，chamber和spring(打开音箱电源,然后踢踢看音箱听到的弹簧声就是spring Reverb了)一般吉他音箱通常都有Reverb的功能，如果你把Reverb调到零的话，感觉上你吉他的音色会很干。当然，非常好的Reverb效果器可能要很贵，因为它可以制造出和你站在一间空旷的体育馆喊叫所得到的效果几乎一样，在唱片录音时常常歌声和吉他都会被加上一点点的Reverb，这样能使歌声听起来更有力，更雄壮一点。
WAH WAH PEDAL/哇哇踏板
原理：娃娃踏板是根据吉他演奏者弹琴时，同时用脚上下踩动踏板所用的力道而改变输出音色变形的程度，那声音听起来就如小娃娃在哭一般～ 哇哇的叫。Jimi Hendrix和Steve Vai就常用娃娃踏板！如果你脑中还无法想象娃娃踏板制造出的声音，听听看SLASH 在SWEET CHILD O MINE里最后一段solo，有哇哇、哇哇的声音就是了。如果你有娃娃踏板的话，试试看在它前面加上一点的破音或其他效果，可能会制造出很酷的声音。
TREMOLO/颤音/音量改变效果器
原理：前面提到的娃娃踏板是利用改变吉他讯号的频率(FM)而制造出的效果，而TREMOLO则是利用改变吉他讯号的振幅(AM) 而制造出的效果，试着把吉他的音量钮有规则的上下转动，这就是TREMOLO(音量改变效果器)的效果了。
ACOUSTIC SIMULATOR/木吉他模拟
顾名思义，ACOUSTIC SIMULATOR可以使你狂暴地的电吉他声音刹那间变成美丽的木吉他声音。目前市面上有BOSS出的 Acoustic Simulator 和ZOOM出的 504 ACOUSTIC 后者另外有26个预设的音色供你使用或记忆你自己的设定，四个木吉他前置扩大器，调音器，可加入现场感觉音效四个 REVERB 和DELAY 效果，可模拟木吉他，插电木吉他，麦克风收音木吉他，尼龙弦古典吉他，甚至12弦木吉他的声音！最主要的是他的价格很便宜！
COMPRESSOR/音量压缩器
原理：当吉他音量大到一定程度时，Compressor会自己把吉他的音量压缩，使它的音量不会增加的太快。跟EQ一样，Compressor要用的好也是一门学问，在这只能介绍基本的原理和方法如果要全部把Compressor讲的很彻底，不是很容易的，Compressor通常需要设定的有Threshold(门槛)，Ratio(输入输出音量比)，Attack/Release time (压缩开始和结束时间)，Knee(快或慢的压缩形态)，Key-in (外加压缩音源条件)等压缩器使用得当时可以避免吉他音量过大，(通常ratio可以设在2:1到 6:1间) Knee可以使吉他声音更圆滑，Attack/Release time更可以决定吉它尾音的长短(可设定1/4到1/2秒)但是过度使用压缩器时会使吉他失去力量，听起来拖泥带水，甚至产生噪音！
NOISE GATE/噪音去除效果器
原理跟延伸器一样，只不过ratio 设定到无限大。所以当吉他音量低过Threshold (门槛)后，NOISE GATE开始把所有的声音砍掉，这样可以控制噪音。在录音室里常常使用NOISE GATE把不必要的噪音砍掉。
EXPANDER/延伸器
原理跟压缩器一样，只不过吉他音量低过Threshold(门槛)后Expander开始压缩，这样可以控制噪音。
Limiter/限制器
原理跟压缩器一样，只不过ratio设的很高(例如200:1)，可使吉他音量超过Threshold(门槛)后，就不会再增加。
EQ 等化器
原理：EQ有两种形态，一种是转钮式的，可以自己选要用的频率范围和EQ的形状，功能稍强，但较复杂，通常是专业录音室用的。另一种EQ就像一般音响用的等化器一样，有很多预设的频率范围可调整Gain( 强弱 )，很容易操作。吉他踏板型的EQ就是第二种，EQ基本上不会改变吉他的音色，但是它能控制声音在各种不同频率时的Gain(强弱)，EQ就有如水一样能载舟，亦可覆舟，当你EQ用的恰当时，能把原来的吉他声显的更有特色( 譬如你可以加强EQ的高频率部份，而使吉他声听起来更尖锐；你也可以加强EQ的低频部份，而使吉他声听起来更浑厚有力) 当你EQ用的不恰当时，你有可能让吉他听起来比原来没加EQ前更“难听”！因此基于这一点，如果你自己不知道如何使用EQ，或自己根本不知道自己要什麽样的吉他声，还是不如不要加EQ的好。

❷ 如何使用吉他压缩效果器

一：压缩器的原理就是把频段上下两头砍掉，去掉极低和极高的部分，把当中剩下的那一截压缩到较短的带宽里。二：一般来说压缩用来提高电平值，能在不影响音质的情况下大幅提高音量，而且对某些乐器来说，合理的压缩参数还能增加延音的长度和平滑度。三：吉他效果器是改变吉他原有音色或叠加音响效果的设备，按功能大小可以分为单块和组合效果器，单块功能专业，组合效果器由多种效果组成。

❸ 吉他压缩效果器的用法

你的是BOSS CS-3吗？

压缩效果器一般接在单块群里的第一块，它不会改变吉他的音色，只是对音量和延音时间有影响，可以让你弹出的音量保持一致，

这么说吧，没有压缩的时候，你弹轻点，声音就小，弹重点，声音就大，开了压缩以后，压缩效果器会把你弹的轻的音量提高，把弹得重的音量降低，让整体音量保持在一个限度里，让声音听起来比较整齐。

尤其是弹节奏的时候，你的手上功夫不行，不能保证每个铮铮铮铮的音量一样大，那压缩可以弥补这个缺陷，让节奏听起来很整齐。

不同牌子的功能会有一些细小的不同，有些整合了压限（Limiter）有些就没有。

❹ 效果器、什么压缩、过载之类的是什么意思

1、效果器

拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上故意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉OK演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。

效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效。给音色施加effect（效果、影响），许多乐器、合唱等都使用它。

2、压缩

指压缩效果器（Compressor），是一种能够压缩高电平、提升低电平，具有改变或放大波形作用的效果器。用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，当电平仍然超值时，内设的压控放大器（VCA）bo以压缩，使声音不产生严重失真。

它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的时值，可产生打击音或长延音。

3、过载

指过载效果器（OverDrive），超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、间奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的音色。

(4)吉他压缩器attack扩展阅读：

压缩效果器部分参数：

1、THRESH 阈值(临界电平）：

这个参数决定了压缩器在信号输入电平达到多少时开始进行压缩工作。你可以把它想象成一个开关装置，当信号输入电平达到阈值后信号才会被压缩，一旦输入电平降到阈值以下，压缩将会停止。

2、RATIO 压缩比：

压缩比决定了当输入电平越过阈值开始进行压缩工作时，对输入电平施加多大程度的压缩。这个比例表示的是输入电平与输出电平之间的比例。我们以 2:1 的压缩比举例，这时压缩比表示的是将超过阈值的每 2dB 的信号输入电平压缩至 1dB 的输出电平。

3、ATTACK 启动时间：

启动时间决定在输入电平超过阈值后，压缩器接收到压缩指令到作出压缩动作所用的时间。这个时间通常非常短，一般的压缩器会使用毫秒(ms)来计算。启动时间其实决定了一个声音初始的动态也就是我们常说的“音头”被压缩多少。

4、RELEASE 释放时间：

与启动时间类似，释放时间决定在信号输入电平低于阈值后压缩器从压缩状态到停止压缩所用的时间。注意过短的释放时间会造成声音的“喘息”效应。如果过长的释放时间，压缩时间过长同样会造极不自然的声音效果。

❺ 如何使用吉他压缩效果器

首先你必须先了解一下压缩是怎么工作的。压缩器最开始是用在录音室里作为音色加强的工具，除了均衡器和混响器，压缩很可能是录音室用得最多的工具了，它的工作就是减少“信号的动态范围”,也就是声音电平值的最低点到最高点之间的范围。简单来说，当你把声音信号输入压缩器之后，无论是人声、鼓声、吉他还是贝司，当它的声音信号超过它的“门限（threshold）”时，信号将变得更“柔软”，这个压缩比由“ratio”控制。从这一角度来说，一块压缩器与限波器（limiter）的工作原理非常相似。而压缩器的不同在于不管你的拨弦的力度如何，压缩器都会按照预置的电平输出信号，在信号渐弱的时候达到更长延音效果，这一点在吉他演奏上尤为实用。
除了“门限threshold”和“压缩比ratio”的设置外，还有“attack”——起始时间的设置，也就是压缩器开始处理信号的时间，以及“release”——释放时间，也就是确定信号音量降到门限值以下后，Compressor 停止降低信号所需的时间，一般用来延长乐器的延音。对于录音室的压缩，你需要知道的就是在混音和后期母带处理中，几乎所有的乐器和声音都需要经过压缩的处理，来得到一个更有力更平滑、音量更适中的音色，如果你对自己的录音有更高的要求，那么你就得掌握压缩这门“艺术”。而本文将会把主要笔墨放在吉他的压缩效果器上。
在录音室中，混音师通过压缩器能让人声更“清澈”更具穿透力，而运用到吉他上的话，并把参数设置得极端一点的话，音色则会有一种被“压迫”的感觉，而且也听起来非常不错，这也是效果器厂家把压缩效果放进单块中的原因。他们把录音室中压缩器的设置和操作简化，并且与吉他的动态范围和频率相匹配。例如MXR dynacomp，这块可以说是普及率最高的压缩效果器，它只有两个设置参数：输出音量Output Volume和控制压缩度的“强度Intensity”，当你往顺时针方向转动控制旋钮时，你的吉他音色听来就更加的“紧致”。
压缩效果器对我吉他音色有什么帮助？
当与clean音色结合的时候，压缩可以给你一个非常明亮、纤细的音色，而且延音充足。Pink Floyd乐队的吉他手David Gilmour就非常热衷使用压缩效果器。很长一段时间里他使用MXR dynacomp来为他的干琴音色获取更多的延音，现在他使用得更多的是更为昂贵的Demeter Compulator。除了David Gilmour之外，还有乡村风格和Funk风格的吉他手都是压缩效果器的忠实用户，为他们那快速演奏的清音音色增加颗粒感，让节奏扫弦变得更流畅。
当压缩效果器放在过载或失真效果之前时，它的对音色带来的变化和改善或许不那么容易被觉察出来，因为失真和过载单块本身就会对信号进行压缩处理。尽管如此，压缩效果器除了“压缩”音色，它还可以增加sustain，并且让音色变得饱满。需要注意的是，因为压缩效果器本身不会识别输入的信号是噪音信号还是正常的乐器信号，在不演奏吉他的时候，务必要把压缩效果器关闭。

❻ 混音之人声处理

素材：伴奏、男声、女声

（素材经音频修复、修节奏、修音准）

将伴奏、男声、女声音频素材拖入studio one宿主中，建立三个音轨。

一、男声轨处理：

1.插入Auto-Tune Pro对声音磨平，并进行设置（如图）：

2.插入SSLChannel Mono对声音塑型，设置如下：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">提升一些高频质感，去增加一些空气感和染色感。</figcaption>

根据声音素材品质，利用该插件的均衡效果器部分进行低切、高频（这里提升3db）、中高频（这里1Khz降低3db）、中低频（这里700hz降低3db）调节初步塑形。

3.插入RCompressor Mono对人声压一压。

首先观察人声动态范围：观察人声波形电平最高和最低处的瞬时输出值，将最高减去最低输出值就得出人声动态范围（这里比如是6db），由于这轨音频考虑为保持声音自然度，而使用两次压缩，所以这里压缩为3db左右。

起始时间（Attack）和释放时间（Release）：根据音源素材，以中慢速的Attack和快速Release设置进行适度压缩。（对于人声，Attack一般选择是3ms－15ms：看歌曲风格，慢歌如喜欢留一些音头，就选择10ms以上，快歌需要动态控制的稳一些就用3-5ms）。

压缩比（Ratio）人声视声音动态一般设置在3-4之间。

阈值（Thresh）调整为在最大波形（音量）处刚好压缩3-4db, 然后用增益（Gain）将压缩量补偿回来3db（一般比压缩量少1－2db）。

这样，即使只有3db的增益衰减，也应该可以使人声通透平衡很多。设置如下：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">设置启动时间Attack和释放时间Release最佳设置的简单方法：从最慢的启动时间和最快的释放时间开始，慢慢增加启动时间，直到开始削减人声的初始瞬态，之后往回调一点就可以了；另外，慢慢减少释放时间直到压缩器开始与歌曲一起“呼吸”。</figcaption>

4.插入Pro-Q 3

灵活运用均衡器的三个参数（频率、增益和Q值）

“减法EQ”：使用扫频选择EQ频率：首先选择一个频段并提升Q值，创建一个狭窄的波峰。然后，给它一个显着的提升，并慢慢扫描频谱。这样就创建了一个共振的波峰，可以助于识别哪些频率最为突出。当你在频谱中滑动时，会发现一些频率比其他频率更响一点（刺耳或翁翁声）——这些频率可能就是导致混音中出现问题的频率。一旦你发现最突出的频率，就可以重置增益和Q值，并尝试衰减问题频率。（原则：窄衰宽提，使用使用高Q值窄带宽衰减既可以消除问题频率，又不会把音轨“抽空”，使之听起来空洞。在用减法eq时要用较高的Q值，用加法EQ时采用较低的Q值。）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">扫频：将某个频段的Q值调高，使其非常窄，然后慢慢扫描所有的频率，直到听到你非常讨厌的声音，就可以停下来，尝试减弱该处频率，并减少Q值以找到最佳效果。</figcaption>

5.插入Tube-Tech CL 1B进行第二次压缩，保证声音自然度（动态范围一半即3db）

GAIN 增益补偿：可以对压缩过后的声音进行整体增益3db

RATIO压缩比：用3：1比率进行压缩处理

THRESHOLD 阈值：调整在最大波形处压缩3-4db

ATTACK 启动时间：数值越高，压缩器的压缩效果越柔和

RELEASE 释放时间：数值越高，压缩器的压缩效果越柔和

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">前面第一个压缩器快速限制峰值，这里第二个较慢的压缩器用于挤压人声并创造更一致的动态。压缩指针在最响亮的峰值期间显示3-6 dB的增益衰减比较合适，然后在它返回到0之前，下一个峰值再次被压缩。</figcaption>

6.插入 FabFilteSaturn 2多段失真饱和染色效果器（个人喜好加入此失真效果，这步可以不加）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">非常小的饱和度和失真会使人声变得更厚，并通过添加泛音可以使人声在紧密的混音中更突出。</figcaption>

主要对中频和中高频段通过drive提升。

7.插入齿音消除FabFilter Pro-DS

Threshold阈值旋钮：输入的音量到达你设置的这个值，它就起作用

Range消除强度：可更改所需的消除量。

使用Audition按钮，可以听到消除哪些齿音发生。这也有助于你选择一个合适的阈值水平，确保捕捉到所有齿音，而不会触发任何其他东西。

触发的频率范围：5000-8000 可调整

处理指南：一般齿音会在4-7KHZ范围内， 如“SO”音会在6KHZ左右位置，“SI”音会在4KHZ左右。 但老外唱的歌曲，齿音位置会更高一些（男声 4500Hz； 女声 6779Hz； 通用 5506Hz）。但因人而异，所以靠耳朵分析吧！

8.插入Pro-MB将中高频压平压圆滑。

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">动态均衡器对人声非常有用，因为EQ的频率会随着歌曲发生变化。这种均衡器使用水平依赖的波段，只有在超过设定的阈值时才会使用，从而使你只有在需要时才能影响某些频率。</figcaption>

这里对高频（右边频段）使用快速启动时间，保持对高频段持续压缩，中高段使用较慢时间，压缩强度略缓和。

NOTE： 多段压缩（代替普通的均衡器去修正人声），把有问题、难听的频段进行一定的衰减和控制。这一步通常改变得是比较细微的，需要精细地扫频，配合起始释放时间进行调整。

二、女声轨处理：

三、发送效果轨

1.建立Stereo效果轨（制造空间感，声音从两边包上来，多了点宽度）

插入Doubler4 Stereo（参数设置如下）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">Doubler效果器就是直接为原始的干声附添了几个复制的声部，通过调节各声部的延迟、音高和谐、声像等产生合唱加倍效果。合唱可以给出一种【更饱满的复合音色。立体声合唱常常用来增加立体感。】</figcaption>

插入Pro-Q 3去除空间感不好频率（扎人的声音），使空间感比较圆滑

2.建立Plate混响效果轨（用板式混响把中低频顶出来）

插入Seventh Heaven混响，选择Plate混响。混响时间计算通过基地时间计算器计算

3. 建立Hall混响效果轨(让高频漂起来，集中在高频段) 插入Seventh Heaven混响，选择Hall混响。

插入Pro-Q 3去除厅堂混响中不好中高频率（扎人的声音）

再回到前面人声轨设置发送量(调节到适合混响范围）

4.建立BWrevb（包围混响轨）从左到右包过来的效果

插入SuperTap 2-Taps Stereo

载入预设，点灭中间干声，选定BPM，设置围绕角度和音量，设置4分之一音符，如图：

插入Seventh Heaven

（使用厅堂混响轨的混响，直接拉过来，保持混响一致性）

只需调Mix与时间两个，时间调大，包绕出来，湿度略微干一点。如图：

为了使此轨混响亮一点，再插入Saturation Knob饱和效果器

最后插入Pro-Q 3提升高频，增加亮度

在完成上述插入效果器后，接下来就做发送的自动化

在男声轨上发送区域中BWrevb发送量调归最小。

[图片上传失败...(image-d85e65-1620008862471)]

再到人声轨中添加自动化包络，如图：

添加BWrevb发送电平

然后在音轨某些字节（句的节尾）上提升发送电平，达到包围特殊效果。如图：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">非常微小地自动化混响和延迟或饱和度的变化，以适应歌曲的发展可以让音乐更具“情感”。</figcaption>

5.建立延迟delay效果轨

插入H-Delay Stereo，设置如下

插入Saturation Knob饱和插件增加延迟音亮度

插入Pro-Q 3 设置延迟音频率范围，以有更好层次感（频率更具清晰度）

插入Seventh Heaven 使延迟音不那么实。从Plate效果轨直接拖Seventh Heaven插件过来。其他参数不变，只变干湿比（相对要听清楚delay）。

插入Doubler2 Stereo解决听着音量大的问题并使延迟音与中间干声有层次感

营造层次和空间感小结 ：delay轨声是在两边的且有一定混响感觉；而板式混响轨和厅堂混响轨都是在中间包住人声的。这样整体的层次感就有了。

6.建立人声总线轨（将男、女声及前面建立的Stereo效果轨三轨融合起来）

插入SSLComp Stereo 粘合所有人声轨

混音总结 ：1. plate reverb的高低切范围主要是针对于低频（100-4.7KHZ），Hall reverb的高低切主要针对是中高频范围（300-10KHZ）以及pre-delay 设置，其混响时间比板式要长（可用公式计算）。2.包围混响主要针对某些需要突出音符部分，使用supertap delay来弄一个左右声道delay,来扩大空间感 ，扩大完后再加一个混响（厅堂），随后加个Saturation Knob来激励这个混响，激励完后再用Q3给个范围，使此混响与plate及hall混响轨分离开。随后做自动化。3.delay轨：加一个正常Hdelay,后面加个激励Saturation Knob，激励完后用Q3给它一个范围圈住，圈住完后加一个混响（让delay不是那么实），最后加个Doubler2让delay声音从两边出来。4. Stereo轨也要加入Q3圈一个范围让Stereo声音更好听（把低频切掉）。

四、伴奏轨处理

感觉伴奏和人声存在一定的频率问题。平常手法是加入EQ（常见的有Bx-Digital v2），这里使用了录音棚必备的侧链压缩器 ( Wavesfactory TrackSpacer 2.5.5)。使用M/S模式，通过衰减一些人声的基频位置，对中高频和超高频的提升主要是为了伴奏中吉他等乐器能从两侧对人声有一种包围的感觉。如图：

五、母带（总线）处理

频率→动态→空间→响度