shader程序员

㈠ Shader的编写到底应该是美术的事情还是程序的事情

写shader事情两类应该：1技术美术2图形程序员

技术美术应该审美角度写漂亮效要留意效率

图形程序员主要效率角度技美写shader优化快要兼顾效尽量要打折扣

㈡ 如何制作游戏软件

需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的过程。

游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game），其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。

Maya版本：

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握 maya 2010了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。已被Discreet公司收购

Maya 集成了Alias Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。

㈢ Shader的编写到底应该是美术的事情还是程序的事情

写shader这个事情，有两类人应该会：1，技术美术。2，图形程序员。

技术美术应该从审美角度，写出最漂亮的效果，当然也要留意效率。

图形程序员主要是从效率的角度，把技美写的shader优化到最快，当然也要兼顾效果尽量不要打折扣。

国内来说，我是美术科班出身的。程序员朋友也很多，据我的了解，中国的教育制度是完全没有同时培养美术和程序的课程的。国外的大学，说实话这方面没有比国内好很多，只是资源更丰富一点，想学得好，还是靠自学。

这里突然想到一个事情，为什么国内的美术学编程障碍大：英语！ 反正我高考那会，英语都不算成绩就是了。我英语也是出国之后重头学的。

总之国外呢，比国内好点，因为AAA的大公司有成熟的流水线和人员培训，加上老外读代码没有语言障碍，所以美术转技美比较容易。所以技美绝对数量多。

作者：David Dong

㈣ 怎样做游戏

问题一：用电脑怎样制作游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限......>>

问题二：怎么样才能制作游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置......>>

问题三：游戏是怎么做出来的，最好详细一点 本文只是粗略的描述笔者眼中的游戏制作过程，所举例子为在一个比较理想化的环境下，游戏制作所要经历的过程，而在实际制作过程中，会有一些出入，在此不一一赘述。
游戏制作的第一步：立项
游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。
接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。
游戏制作的第二步：启动阶段
这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。
策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。
在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。
启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。
游戏制作的第三步：正式制作前期
这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建工作。按照惯例，制作组会定一个DEMO方案出来，确定在一个短时间试作一个演示版本，一来初步检验制作组成员的能力，二来给投资方以信心。而且我认为DEMO是非常重要的，它是一个里程碑，能给组内所有人以动力，让成员有“下一步做什么”的欲望和想法。
美术则是按照需求进入的，主美术根据策划要求的风格会制订美术上的制作规则，制作规则包括游戏风格的整体描述，并根据这一描述招收适合的美术成员。如果是3D游戏，还需要招收建模师和动作调整师这样的专门人才。
最初的DEMO并不会看到太多东西，美术工作量不会很大。程序则会完成一个游戏的雏形，并确定下一步实现功能的先后次序。在DEMO完成后，策划的详细文档基本上已经完成，对游戏细节的描述也已经到位，并开出可观的美术量统计报告，如果DEMO没有太大的问题，一切都很顺利，那么接下来就是实际制作的过程了。
接下来是美术和程序最辛苦的阶段，而策划则继续细节化一些东西。这是一个生产的过程，程序也在这个阶段给出适合策划使用的游戏编辑器，策划试着在游戏编辑器上做一些东西并对编辑器是否适用提出意见和建议。
游戏制作的第四步：正式制作中后期
正式制作的中期和后期没有明显的界线划分，这是一个非常漫长的过程，同时也是一个短暂的过程，程序、策划和美术会在这一阶段密切合作，游戏会按照......>>

问题四：怎样制作游戏，如何制作游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
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问题五：怎样制作一款游戏？ 开发大型游戏需要下列工具：1.需要语言编译器：用于程序的编写与代码的翻译。
2.地图编辑器：用于地图的设置和关卡的设置。
3.脚本编辑器：用于游戏脚本的编写。
4.游戏开发引擎：好的引擎可以开发出好的游戏（包括图象引擎、物理引擎等）。
5.美工的图片动画处理工具：用于游戏图片CG处理。
6.音乐编辑器：用于游戏的音乐编辑。

2、3、4、5都是可以用1来编写的，但一般软件公司都会有自己的一套现成的（或购买或自行开发的）。
开发大型游戏1个人是很难完成任务的。

问题六：游戏怎么制作 你好，游戏制作分为三大类，分别是：
一、游戏程序：
类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。
如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术：
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划：
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
游戏制作的流程是：
一. 立项：
提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.
二. 制作demo：
制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.
三. 正式开发：
制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.
四. 后期制作：
补丁，资料片和其他后续制作.
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问题七：怎么学游戏制作？ 你好，游戏制作通常分为三大类，分别是：
一、游戏程序：
类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。
如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术：
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划：
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
其中程序，策划不需要有美术基础，游戏美术中的3d场景建模对美术基础的要求不高，即使没有美术功底也可以做好，建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。

问题八：手机上的游戏是怎么制作出来的 在制作游戏之前，必须有一套经过长期测试并且适用的游戏引擎。
数位红用了两年的时间总结开发出一套基于移动设备的游戏引擎：dragon bone game engine for mobile phone（龙骨），他可以支持目前大部分的高端移动设备，它不仅可以使程序开发人员及游戏项目节省了大量的时间，另外还可以让美术人员最直观的看到其设计效果。它最大的价值就是可以使开发人员的一套代码在不需要改动程序的情况下编译运行在不同设备平台上（改动不超过20%）。目前数位红及其他公司已经使用它开发游戏超过了30款。
引擎提供了非常完善的9个模块与3个增强模块，可以完全满足各类游戏开发的需要。游戏引擎可以直接嵌入到开发者的程序中，不需要额外的支持程序即可使所开发的游戏独立运行。游戏引擎简单、易用，编译后体积很小，占用内存也很小，可以节省玩家的内存空间及无线下载费用。基本引擎包含9个模块，引擎函数界面提供了类似windows的使用模式：
1、 文件操作模块：提供类似标准c的fopen,fclose等函数。
2、 内存管理模块
3、 2d图形图象模块
4、 对话框模块
5、 *** s操作模块：可以在程序内部对 *** s的收发进行截获处理。
6、 加密模块：提供识别使用设备的imei功能，用于软件的加密目的。
7、 声音模块
8、 资源打包及压缩模块：可是使最后发售的软件包体积变小，尽量少的占用用户的内存空间。
9、 常用函数：如字符串操作等函数。
10、例子：提供一套完整游戏magicline的源程序。 引擎增强模块构成 其增强部分，包含三个模块： 1、 实时3d增强模块 2、 声音增强模块 3、 图形文件增强模块
ii. 正式开发的前期工作 a. 开发工具的准备 在很多人看来，手机游戏还是一种很新鲜时尚的玩意儿，所以，谈起手机游戏的时候难免有种莫测高深的感觉。其实，手机游戏的整个制作过程十分简单。从某种角度而言，它是一种传统的回归，同时也是新旧技术的相互融合。最常用的开发工具有vc++，j builder及codewarrior，在设计工具上则更是和普通的pc游戏制作软件没有大的区别。有的设计人员更愿意使用“骨灰级”的二维设计工具dp，也有人愿意用3dmax、maya建模之后再进行二维修改，当然所有这些方法都要根据游戏的最终设定来决定。我们在做java游戏的时，一般都是采用像素级的二维绘制完成图片，即逐个像素点的完成。但在制作pda等类似设备的游戏时，就会采用3dmax或者maya建立模型，渲染后再修整。在设计过程中，我们也与大多数游戏公司一样使用了maya、3dmax、photoshop、painter等工具。 b. 确定游戏的各项参数及目标设备

问题九：怎么做网络游戏？ 有钱吗？没钱就不要做，免得招骂。
对于做网络游戏，首先要保证技术储备强大。
两方面入手：购买和研发。
对国内目前的情况，全是急功近利型的公司，认真踏实地做研发的都不涉足游戏行业，可以说绝大部分的国内公司都是用购买这一途径。
购买分为技术购买，版权购买和代理性质的版本+代理权购买。
反正国内游戏行业没什么权威，当我信口胡说吧。
首先要明确做什么，若是仅仅是赶着网游快车--其实已经快成慢车了，代理一个最快最有效果，凑个几千万，一部分买个小公司的垃圾游戏，剩下的都投入广告，服务器租就可以了，很多濒临倒闭的公司有的是服务器对外租。起码公厕--我是故意这么写的，就可以吸引十几万人来玩，然后就骗钱，任何一个商人都知道怎么做吧，不用多说。
从长远看，那当然是买国外的技术了。在欧美淘汰的，在国内依然有市场，追求尖端技术的游戏玩家永远是少数，银子不够啊，多少人还在用440MX, 现在还有很多人玩那个属于上个世纪的游戏--传奇。的确很够传奇。。。
主要还是在管理方面，需要大量的人力物力，所以没钱还是不好做。要是想骗几个月钱就闪，那就可以忽略了，至多是催化国产网游越来越没信誉。多少老玩家都转战台服，港服。若不是语言问题，恐怕玩日服，韩服的人更多。而这些人正是建立口碑和获得直接收益的重要客户人群。
闲着没事儿烧钱的人还是太少。是有人几个月就花了几千块钱，但是慢慢地他就会觉得没意思，然后该忙什么忙什么。在中国富裕阶层的人上网只是用来聊qq，看看新闻。他们不可能经常投入那么多的时间玩网游。
你想问游戏题材吧？对了，现在有游戏策划人这一职业，给点意见？没钱谁干啊，一个好点子的价值是市场学中最基础的要素，连这关都过不了，那么运作起来就更麻烦了。
几乎所有玩家想到的题材都有了，如何运营和管理才是最重要的吧。

㈤ 个人如何开发游戏软件

问题一：怎么开发一个游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用的人多，但是做的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
游戏制作过程并不神秘。按不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，工程师
3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和!
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问题二：用电脑怎样制作游戏软件 一 学游戏制作的人很多，可很多人水平太垃圾
现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作软件教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作软件学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和软件有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师授课，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用化妆品的人多，但是做化妆品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段――项目研发阶段――项目开发阶段――游戏测试阶段――游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，软件工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，软件工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限......>>

问题三：个人的游戏是怎么开发的 这是我给另一个人的回答 也作为答案给你看看吧
你想从事游戏开发，我就跟你大概说说游戏开发的事情好了。游戏开发人员主要分美工、程序员。
游戏开发流程大概是这样一个流程：剧本人设--人物原画场景原画--3D建模--贴图--程序员AI设计--客户端服务器开发--黑箱测试--白箱测试--内测--封测--公测--上市…………这中间还有很多细节不再一一罗列……
程序语言虽然语法不通但是总有相同之处。所以你最好先找个简单的程序语言了解一下，如果你还有兴趣就去努力吧。 这里推荐C++ 和c# 。后者因为有类库支持，可以降低开发难度。前者应用共广阔。 c#编程工具标准的是VisualStudio 它是收费的哦……（当然盗版也很多 这不是废话吗 哈哈） C++开发平台则有很多，不赘述了。
Flash游戏好像用的是Javascript吧……（擦汗，没学过……抱歉）
大型游戏开发最重要是美工。人设原画职责就是把剧本啊什么的东西具象化，绘成图片。3D建模负责把人设原画的东西做成最终效果……（不用想你也知道艰巨吧） 另外美工还要负责Ui制作啦什么的事情。没有美术基础也是可以学的。 这全凭热情兴趣咯～
如果游戏初品完成了，就要进入测试阶段（罗嗦一句，称职的程序员虽然都会严格遵守单元测试，但是程序公司都配有单独负责测试的人员）测试也会招收一些玩家，让他们反复的玩…（ 事实就是这样）…测试各个环节可能存在的漏洞……等一系列的测试通过了 程序就会上市
当然事情还没完…意外总是不可避免的…所以还得及时消费者反映的漏洞……等程序发布一段时间后 漏洞补得差不多了俯这游戏才算好了
当然如果你要给游戏升级，就再反复前面的过程。
说了这么多……我其实很想对你说……游戏也许好玩……开发游戏确实枯燥乏味的……如果没有热情 是坚持不下来的 、
再罗嗦一句 我是学程序设计的 ……深知程序设计的乏味……当然了 我是不后悔选这个专业 。另外我还想学插画呢 目前正在攒钱买数位板

问题四：如何独立开发一款游戏 对于一个大一的学生来说,目测你的基础已经不错了,坚持努力下去应该会有不错的成就。独立游戏是个很大的话题,首先先明确想要自己一个人做还是找小团队一起合作。自己一个人做的话,设计、程序、美术、音乐等等就都得会。如果组团队做,可以重点攻坚其中1到2个方向。我主要说说技术方面。你在编程方面已经有所积累,至少算法方面应该是吧,这对于编程来说是个不错的开始。开发游戏的话,对基本的数据结构和算法要求还是很高的,再有就是软件结构的设计,这个需要较长时间的积累,最好多看看其他的游戏类工程是怎么做的,游戏和那种业务流软件的一个不同在于,游戏程序对实时性要求很高,会有一些为了性能而出现的不同的代码模式。最基本的一个东西,编程语言,看你希望的开发平台,不同平台会使用不同的开发语言,这个要熟练掌握(不是能写算法、玩具例子那么简单就行,需要知道如何用这种语言开发大型工程)。关于开发平台,多说两句。如果想要自己的程序便于大家在任何平台使用,推荐Web相关的技术,如HTML5/JavaScript(用canvas元素,如果需要GPU加速的底层3D API,canvas有WebGL绘制环境(OpenGL ES 2.0的浏览器版))。如果希望更方便开发,Unity3D是个很好的选择,是个集游戏引擎与运行平台于一体的东西,而且这个东西牛逼的地方在于所有平台都支持(PC、Mobile、Web)。如果开发手机上的原生app,推荐学习cpp以及那个平台上官方语言,这样可以用cpp开发,然后用官方语言做一个壳。如果是PC上的游戏,还是推荐cpp。另一个就是数学/物理,当然这个要看你要做什么游戏。基本的东西是几何相关的东西,基本上是个游戏都用得到。如果有不确定性(绝大部分游戏应该都需要)在里面,基本的概率分布要深刻的理解。如果要自己做物理效果(碰撞,弹性,形变等),除了需要搞定相关的物理(刚体物理,柔体物理(这个通常很麻烦),流体物理(这个也很麻烦)等),还需要搞定数值计算方法,自己做物理这个水很深,不建议自己做,用现有的物理引擎最好。如果想要做到很好的3D画面,还需要学习计算机图形学,这里会有很多的光学,很多的立体几何,一坨线性代数的东西还有各种形式的积分。而且实时图形系统的开发对编程能力要求也非常高,除了普通程序的要求以外,还要能掌握高性能的数值密集型的代码开发(这个对于物理相关的开发也一样)。另外还需要掌握至少一个GPU加速的图形接口的使用(OpenGL,Direct3D等)以及对应的shader代码的编写。同样,如果想做到很好的画面效果,建议用现有的渲染引擎,自己做水也太深。总体上来说,2D游戏和3D游戏所需的技能还有很大差别,2D游戏在技术上的要求相对简单很多。还有就是,独立游戏可能有服务器端得比较少。如果真的需要,这方面的开发相对来说和通常的业务流软件的服务端比较相似,所以不是太复杂。不过会有很多游戏逻辑需要在服务端处理,多客户端的信息实时同步可能会成为一个比较有难度的问题。还有就是各种客户端请求的验证,反作弊用,这个一开始应该不会涉及到,不扯了。总的来说,游戏开发作为程序开发最难的一种形式之一,技术方面需要非常多的积累,这个需要时间去积累。可以先从那种非常小的小游戏(先是扫雷、贪食蛇这类休闲游戏,然后做塔防类游戏不错……)做起,练手用。基本功扎实了以后可以考虑进入3D。游戏美术方面呢,2D和3D也是很不一样的。3D游戏的美术很复杂,各种模型网格的创建,各种贴图纹理的绘制。如果有人物,还需要人物动画,这又是一大块。美术我不专业,不多说了,希望哪位专业的来补充一下。2......>>

问题五：怎么自己开发网络游戏 一、游戏程序开发的工作主要包括哪些方面
游戏开发中的程序开发主要由如下几个方面组成：
1．图形引擎
2．声音引擎
3．物理引擎
4．游戏引擎
5．人工智能或游戏逻辑
6．游戏GUI界面（菜单）
7．游戏开发工具
8．支持局域网对战的网络引擎开发
9．支持互联网对战的网络引擎开发
下面逐一介绍每个部分：
1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。
2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。
3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟，以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较着名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE―Open Dynamics Engine）。
4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。
5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行......>>

问题六：游戏软件怎么开发 20分 游戏的开发不是一个人就能完成的，珐要一个团队分工合作，具体开发的话涉及到美术与程序。
目前主要的开发移动端的程序语言是java和flash as3。java主要是后台的，而且也不是那么容易学的没个一两年很难学好，flash as3是前端语言，这个相对于其他的编程语言来说还是比较容易入门的，一般学习只要3个月左右就能够自己动手做东西了。想学的话推荐你去看看 黑羽的殿堂之路。有什么不懂的欢迎追问！

问题七：我想学习游戏开发或者软件开发，该怎么做 如果你懂英文，可以看一篇关于独立开发者的介绍：
content点gpw iki点org/index.php/Lone_developer
游戏开发是很花时间的一件事，编程只是其中一小部分。自己做很辛苦。
建议你先学学game maker，制作一些简单的游戏，这里用到编程不多。
然后学一点python，用pygame等模块写一些简单的小游戏。这个阶段只作为了解。
然后进入大学，掌握C和C++，如果对iphone/ipad市场感兴趣，还要掌握Objective-C，之后再开始真正的开发。如果要自己做，还要学会制作音乐素材和图片素材，否则要购买。同时，如果要自己写引擎，还要学一些算法。如果要做3D游戏，还要学OpenGL,DirectX等。最后，自己还要懂一点游戏策划，否则做出来的东西，没有人买。

问题八：我想开发一款游戏。需要一些什么人员。我本身不懂程序。 你想开发的是pc端游还是手游

问题九：想自己开发小游戏 你需要学的东西还很多、flash已经被淘汰掉了。推荐cocos或者unity两款游戏引擎。前者需要学C++，后者需要学C#。然后还需要学一些简单的图形学。当然前提是有资源的情况下。没有资源的话你还得学美术、如果需要联网，你需要学网络通信、TCP/IP等。 当然不止这些，这些只是最基本的。

㈥ shader forge还有必要学吗

看个人需要
Shader Forge是适用于Unity基于节点的着色器编辑器，可以轻松创建自己的着色器，而不需要写代码！着色器 (Shader)
应用于计算机图形学领域，指一组供计算机图形资源在执行渲染任务的时使用的指令，用于计算机图形的颜色或明暗。
但近来，它也能用于处理一些特殊的效果，或者视频后处理。通俗的说，着色器告诉电脑如何用特有的一种方法去描绘物体。作为渲染器的一部分，负责计算目标的颜色，主要图形软件库有OpenGL和Direct3D。
着色器就是用于绘制游戏中的物件资源，用于确定当前正在被渲染的表面颜色，透过使用纹理、光源、光色、网络数据等信息计算该处的颜色。
Unity中的默认着色器固然不错，但如果您要在游戏中设计出更
加与众不同的外观，或者想达到一些非常特别效果。如果您有这种想法，那么您就需要编写自E的着色器。但是，编写自己的着色器很困难，而且学起来也很难，对于那些不是程序员出身的人来说更是如此。这就是ShaderForge发挥作用的地方。ShaderForge不需要您知道如何编写代码就能让您创建着色器！ ShaderForge是一款为Unity所用的、基于节点操作的Shader插件。笔者一直想写一篇关于ShaderForge的教程，希望可以分享给想学习Shader的美术。通过该插件，美术不需要编写代码就可以制作Shader。同时笔者也希望Shader程序员能客观看待这款插件，美术效果和代码优化需要美术和程序的共同配合来完成。

㈦ 一般的u3d客户端程序员对于shader需要掌握到什么程度

database infomastion
$db_info=array(
'h'=>'localhost',
'u'=>'root',
'pwd'=>'program',
'dbname'=>'agency'
);
$mysqli = new mysql($db_info);
$query = $mysqli->query("select * from user_list");
while($row=$mysqli->fetch_row($query)){
echo $row[1];
}

㈧ Shader的编写到底应该是美术的事情还是程序的事

从定位来讲，应该是美术的事情。。。。但现实情况是，美术的学习毅力一般都比较差。。大部分都学不会（说到底还是不想学）。。。。而程序员的学习耐性比较强，否则他也做不了程序员。。。因此美术便常常把这个任务，硬生生的推给程序。。。SHADER虽然是代码，但完全是靠死记硬背的东西，和程序员的逻辑思维能力，半点关系都没有。。。而SHADER写的好不好，取决于审美能力。。。
死记硬背难道不是人人都会的吗？难道只有程序员才可以死记硬背？
所以从现实角度讲，本该美术学，但美术"学不会"。。。程序可以学会。。但这确实不是程序该学的东西。。。。。毕竟程序的强项，绝对不是审美。。。
简单说，程序什么都学得会，因为他肯学。。。被虐的习惯了，也就万能了。。除了绘画要看天赋之外，程序学美工的那些软件，也就是几天的事儿。。。只要程序原意，只要几天时间，就可以变成一个"不太会画画的二流美工"。。而全职的美工，除了画画大半在天赋之外，其实普遍都是不学无术的混子。。。即便给他几年时间，他也无法变成一个“不太懂前端的二流程序员”。
3D美工会好一些，因为一般3D美工的软件，学习难度会远大于2D美工，其中相对的高手，一般可以写一些表达式，表达式其实也是一种相对简单的编程（俗称傻瓜式编程）。。2D美工则基本属于"除了画画和装B之外，啥也不会，啥也不想学"。。