程序员吉他弹唱教学

‘壹’ 把握吉他弹唱的节奏技巧

吉他弹唱誉旦其实是在吉他学习中相对比较简庆镇扰单的一种，相对独奏旅姿来说，吉他弹唱就更简单了，因为，吉他弹唱要求的手势比较手，比如一首歌曲的左手弹奏方法，也就是几个和弦换来换去，而右手是按一定的规律来弹奏的.或扫弦的。当我这些是相对吉他入门学生来说的，高手就直接过了吧！

比如，童年这首歌曲，左手也就是在C和弦，G和弦，D和弦,F和弦等换来换去，右手是固定的扫弦方式。

大家可以看看吉他入门教学视频，一步一下跟着也可以学会。

而独奏比较复杂，需要左右手非常灵活，大家也可以从指弹吉他谱看得出来。

下面说下重点：吉他弹唱怎么把握节奏?

从上面分析可知弹唱会比较简单，不过节奏是跟据歌曲唱的时候来控制的，节奏可以唱的时候固定一个节奏来唱，然后跟着吉他谱标的和弦和右手弹奏的方式对上号，然后慢慢弹，刚开始时不要求快，只能弹奏的和唱的按着吉他谱对上号就可以了，这样重复练习，直到对于很流畅了，就说明你的节奏已经把握了。

以上就是把握节奏的一些说法，具体的还是跟着入们教学来学会更快噢！

‘贰’ 怎样练习吉他弹唱

1、爬格子练习。不管你练吉他练弹唱还是练指弹，都绕不过爬格子这一个坎。这是任何一个弹吉凳正他的人都必经的道路。而指弹的爬格子和弹唱的爬格子不一样，指弹的会更难枣碰悔一点。

指弹是一个非常考验手指灵活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各个品位的距离，不能马上按住你想要的品位，这一切都会非常不流畅。产生断档，弹唱断档可以用歌声掩盖过去。但指弹不行。

2、音阶练习。音阶练习也是指弹特别重要的一点。如果你想要指弹一首歌曲的旋律，你要练就听到那个歌曲的调马上反应过来这个音符在吉他的那几个品位。当然这也跟视唱练耳关联到了一起。但是指弹是最吃音阶的一种演奏方式。不管是即兴演奏还是扒谱演奏。

3、视唱练耳。可以说这是每个学音乐的人都要学习的必经之路，不止是吉他。任何乐器都需要训练这个。当然如果你没有想在这个方向走下去只是业余玩玩的话，这个不太值得你花费多的时间在这上面，因为这个是一个非常长久才能看到效果的训练。

(2)程序员吉他弹唱教学扩展阅读

弹奏吉他注意事项：

1、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做自由式的处理。

2、任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。

3、为一首乐曲确定指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。

4、不要随意的否定或接受书上其他弹奏者的指法标注。

5、一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。

6、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的。

7、如果练习时间不是很多，但吵敬又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次在集中练习另一个类型。

8、慢速练习对于练习的意义是非常大的。

‘叁’ 吉他入门零基础自学方法

吉他入门零基础自学方法

吉他入门零基础自学方法，相信很多小伙伴都会给自己的孩子报一些兴趣班之类的，现在想学吉他的人越来越多，而吉他每一个步骤都是练习的重要环节，以下详细介绍吉他入门零基础自学方法。

吉他入门零基础自学方法1

零基础如何自学吉他

1.前提准如唤备：要学习吉他，必须有一把吉他。对于初学者来说买一把一般的就可以。

2.但是别买太次的，因为弹的时间长了就会发现，次的琴不仅音色次、手感次、更重要的是影响弹奏。

3.开始学习：要先弄清楚吉他的构造，有几根弦，怎么排序，六线谱的识别方法，和弦图的识别方法等等。

4.进阶学习：进阶学习中大体上分两个部分。一是歌曲弹唱中的各类和弦。右手各类分解、扫弦节奏型。

5.二是各类指型的音阶(la指型、sol指前核型、si指型、mi指型等)，各种独奏乐曲。

零基础自学吉他要多久

首先，对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。

所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的`时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然慧橡掘听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。

其次，自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。

把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。

吉他入门零基础自学方法2

一、认识吉他

PS：不要着急弹。吉他的各部分名称很重要，尤其品位和琴弦的认识以后会经常用到， 预计学习时间：8分钟。

二、拿琴方法

PS：三个点固定吉他。左手不参与持握，这个新手很多都做的不对，预计学习时间：5分钟。

三、右手拨弦

PS：按照pima的拨弦规律拨6根琴弦。 这是一个重要、但是比较容易掌握拨弦练习，刚开始会感觉很难但是几个小时就可以掌握，熟练到可以很快的用对应的手指拨对应的琴弦既可以进行下面的练习。 预计学习时间：5小时

PS：以上三点是有一定的进阶关系的`。不能跳过。练习好上述三点，就可以进行日常的练习了。

日常练习：(每天都要练习的)

(一)音阶

音阶的练习方法可以弹do re mi fa so。。。 也可以弹小星星那些用音阶组成的单音。每天练习十分钟。这个练习注意的是不求速度，而是要求准确性。

(二)爬格子

1、爬格子是一个很难的练习。他相当于篮球运动员的场前压腿。并不要求你”压腿"压的很好。目的是这个过程起到了拉伸手指的作用。这个需要几个月的时间。

2、既然这个练习很难，那么就没有进阶关系。不是非得爬格子爬好才能进行下一个练习。这个练习每天十分钟，然后进行日常练习的下一项。

(三)分解节奏、和弦练习

第一步：选一首比较适合新手入门的歌曲，节奏是(T3231323)的，没有太难的和弦。推荐三首：兰花草、旅行的意义、滴答(前奏难度较高请忽略)等等。

第二步：认识弹唱吉他谱

第三步：练习是右手的分解练习，T3231323 。要严格按照右手指法规律。目的是熟练这个拨弦顺序，让右手形成肌肉记忆。练习到可以自然、准确的拨出这个节奏就可以。(这个练习左手不按琴弦)

ps：这个练习一般要累计5、6个小时的练习时间。

第四步：学习谱中进唱歌部分出现的第一个和弦。按好和弦后要检验是否有不响的琴弦，如果有，请进行调整。正确按好后加上第三步右手分解，熟练后进行第二个和弦的练习，以此类推。

ps;这个时间就不多说了，各个歌曲难度不同。不过至少累计几天。

第五步：和弦转换的练习，两个和弦的衔接要连贯

ps：要练习两个和弦的转换，就要分别学会两个和弦的指法。和弦转换的练习孰能生巧，和弦不同难度不同，假设C—G左手转换右手琶音。几十遍上百遍后就可以熟练。

吉他入门零基础自学方法3

1、第一阶段：掌握常识，快速上手

拿起吉他后，要做的第一件事就是调音，使吉他的6根弦都达到标准的音，由粗至细的6根弦分别调成E A D G B E即可，可以借助调音器（淘宝一般30元左右即可拿下），也可以使用调音软件（推荐Finger app，吉他、尤克里里都能调）。

记得在每次演奏前将吉他每根弦的音调准，即使是基础的爬格子练习也要将音调准，这能够培养对吉他上每个音的辨识。

2、第二阶段：歌曲练习、增加兴趣

当能熟练弹奏单音谱子了之后，就可以自学和弦与一些简单的弹唱曲目了！学会了如何看和弦图后，以后遇到那些陌生的复杂的和弦我们也能自己弹奏出来啦！在这一阶段，可以根据具体的歌曲所用到的和弦来练习和弦转换。

3、第三阶段：提升、进阶，选择风格

从这一阶段开始，如果还想通过自学来提升自己的吉他水平，就需要适当地补充一些乐理知识了，可以通过相应的教材也可以是各种各样的教学视频，只有知道了正在弹奏的音乐到底是什么，才能对音乐有更深的体会。根据自身条件出发，摄入所需的乐理知识。

‘肆’ 零基础吉他入门教程

吉他入门教程有很多，具体的可以买吉他入门教程书去看看。
《吉他入门教程》是2008年中国戏剧出版社出版的图书，作者是迪克。本书介绍了吉他基本常识和吉他弹奏方法技巧，是一本大众音乐学习参物磨考用书。
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‘伍’ 不会音乐怎么学吉他

专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间，下面我收集了一些关于吉他学习方法，希望对你有帮助

零基础吉他学习方法

一、认识吉他

PS：不要着急弹。吉他的各部分名称很重要，尤其品位和琴弦的认识以后会经常用到， 预计学习时间：8分钟。

二、拿琴方法

PS：三个点固定吉他。左手不参与持握，这个新手很多都做的不对，预计学习时间：5分钟。

三、右手拨弦

PS：按照pima的拨弦规律拨6根琴弦。 这是一个重要、但是比较容易掌握拨弦练习，刚开始会感觉很难但是几个小时就可以掌握，熟练到可以很快的用对应的手指拨对应的琴弦既可以进行下面的练习。 预计学习时间：5小时

PS：以上三点是有一定的进阶关系的。不能跳过。练习好上述三点，就可以进行日常的练习了。

日常练习：(每天都要练习的)

(一)音阶

音阶的练习方法可以弹do re mi fa so... 也可以弹小星星那些用音阶组成的单音。每天练习十分钟。这个练习注意的是不求速度，而是要求准确性。

(二)爬格子

1、爬格子是一个很难的练习。他相当于篮球运动员的场前压腿。并不要求你”压腿"压的很好。目的是这个过程起到了拉伸手指的作用。这个需要几个月的时间。

2、既然这个练习很难，那么就没有进阶关系。不是非得爬格子爬好才能进行下一个练习。这个练习每天十分钟，然后进行日常练习的下一项。

(三)分解节奏、和弦练习

第一步：选一首比较适合新手入门的歌曲，节奏是(T3231323)的，没有太难的和弦。推荐三首：兰花草、旅行的意义、滴答(前奏难度较高请忽略)等等。

第二步：认识弹唱吉他谱

第三步：练习是右手的分解练习，T3231323 。要严格按照右手指法规律。目的是熟练这个拨弦顺序，让右手形成肌肉记忆。练习到可以自然、准确的拨出这个节奏就可以。(这个练习左手不按琴弦)

ps：这个练习一般要累计5、6个小时的练习时间。

第四步：学习谱中进唱歌部分出现的第一个和弦。按好和弦后要检验是否有不响的琴弦，如果有，请进行调整。正确按好后加上第三步右手分解，熟练后进行第二个和弦的练习，以此类推。

清腔ps;这个时间就不多说了，各个歌曲难度不同。不过至少累计几天。

第五步：和弦转换的练习，两个和弦的衔接要连贯

ps：要练习两个和弦的转换，就要分别学会两个和弦的指法。和弦转换的练习孰能生巧，和弦不同难度不同，假设C—G左手转换右手琶音。几十遍上百遍后就可以熟练。

吉他学习方法

1、每次都要正确地"热身"

刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑答做衫步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的。

2、在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.

这一胡旁点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)

3、一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.

在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.

4、在练音阶或其他重复技巧的时候,可以看电视或聊天.

这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.

5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.

如果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.

6、一定要背谱.

当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.

7、大量的短时间练习效果最好.

‘陆’ 初学者如何学吉他_初学者学吉他步骤

相信很多人都有这样的疑问——对于吉他而言，我是初学者。我第一次接触吉他，应该要如何 学吉他 呢？初学者吉他入门的技巧有哪些呢？别急，我这就为你解决初学者学吉他的种种烦恼，希望对你有用！

工欲善其事，必先利其器。作为吉他初学者，你首先要买一把吉他，如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴，但不要太好的，因为你如果不能弹下去的话就浪费了。一般人是买民谣吉他，也有人买古典吉他，两者外观区别就是民谣吉他的弦是钢丝的，后者为尼龙。我的意见是大家买把民谣吉他，适合自弹自唱。一般的国内的吉他为200元左右，如果你有点money，可以买把好一点的。如果你囊中羞涩，可以去二手交易市场寻找一把合适的吉他。

以下是我 总结 买琴的几个要素：

1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。

2、音要准。

3、泛音的音量越大越好。

4、高把位的延音越长越好。

5、看看琴颈是否直。

6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。

7、弦离琴颈的距离。

另外，我建议大家买琴的时候最好找个会弹的人陪你一起去买，毕竟会弹琴的人多少都会听得出琴的音色的好与坏。

吉他学习的进步是靠不懈的长期努力才能得到的。

首先是每曰练习时间的问题。应该承认不同的人之间是有差异的。 传说 小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如曰本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

因此，集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。我认为个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

每曰练习主要解决两个方面的问题：

1.基本功与技巧。

2.学习新的曲目。

它们所占用的时间比例可以各占二分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每曰的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的李芹兆灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。

一般人练习生曲多数喜欢显灰录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理。这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便哪租于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单首逗独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的弹奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现曰臻完善。

鉴于我国目前的吉他 教育 水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，我只是给大家提一点建议供参考。

目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门： 五线谱 、 六线谱 、 简谱 全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。我认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的 爱好 者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的 学习态度 、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

最后，我给各位吉他初学者一个提示，刚开始弹吉他的时候因为你的左手手指要按弦，会很疼，这是弹吉他的必经之路，你要咬牙忍，实在不行就休息一下，到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了。我在这里希望大家在初学吉他的道路上能够越走越远。

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‘柒’ 吉他和弦教学图谱新手入门

“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。传统和声山滚学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。以下是我为大爱精心准备的：新手入门常见吉他和弦教学图谱。欢迎参考阅读!
吉他和弦教学图谱（新手入门）

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱
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吉他和弦教春掘学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱
吉他和弦教学图谱
吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱

吉他和弦教学图谱
吉他和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种逗森余调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

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‘捌’ 吉他技巧：如何正确的弹唱

当你抱着吉他准备弹唱一番的时候，姿势对了吗？如何才是正确的弹唱呢？下面我为大家解答一下，希望能帮到您！

歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；重心略向前，颈椎与腰椎伸展； 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐 式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影御兄悔响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量尘稿小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周镇正向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的`扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。