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❶ 把要表达的感情都用画表现出来讲的是什么故事

米勒是法国着名画家，他曾说过这样一句话：“我生来是一个农民，我愿意到死也是一个农民，我要描绘我所感受到的东西。”可见他对那些生活十分艰难的农民有着多么深厚、真挚的感情。

米勒出生在法国诺曼底海岸边的一个小山村里的农民家庭。他的父亲是一位本分、地道的农民，全家就靠父亲辛勤耕种得来的收入维持生活，他们的生活是非常清贫的。米勒从小就在泥土中滚爬，经常跟着父亲下地劳动。

投进大自然的怀抱，经常同大自然中那些不加修饰的美景对话，小米勒感到十分快活。辽阔的蓝天，充满生机的绿色田野，山坡上开放的野花，如白云一样的羊群，还有紧张劳动的人们，无一不给米勒留下难以磨灭的印象，使他对土地有深深的眷恋之情。他热爱土地，热爱这块土地上面朝黄土背朝天播种、耕耘、收获的人们，这成了他一生绘画的永恒主题。

米勒从小就对绘画画有一种特殊的爱好，‘看到什么他都想画下来。他很希望能进学校学习绘画，可是家里哪有钱供他上学呢？他要帮助父亲让一家人过得好一些，不得不下地去劳动，在劳动休息的时候，他就在田闻地头用手指或树枝在地上画呀、画呀。有时画得入了迷，就忘掉了一切，直到父亲招呼他，他才恋恋不舍地站起来，重新干农活。

劳动是很累的，一天活干下来，年幼的米勒好想多休息一会儿，但他不顾疲劳，一回到家里就抓紧一切时间作画。因为没有钱用来买纸笔和颜料，他就捡来枯树枝烧成木炭条，用炭条在石头上、墙上、木板上作画。米勒具有惊人的记忆力和敏锐的洞察力，作画时能不用模特而准确生动地将形象描绘出来。

父亲见米勒这样爱好绘画，而且明显地显示出绘画方面的才能，就商量着送他去学绘画。父亲咬紧牙，加倍地苦干，以便给儿子挣出上学的钱来。

终于有一天，米勒怀着喜悦的心情来到瑟堡的学校学习绘画，他十分珍惜这来之不易的学习机会，如饥似渴地学习。

可是好景不长，父亲由于过分操劳，得病去世了，这对米勒是一个重大的打击，他怀着沉痛的心情离开了学校。

回到家里，他一边务农，帮助家里减轻生活负担，一边坚持不懈地作画。把他所看到的，所要表达的感情都用画的形式表现出来。他所创作的《拾穗者》、《播种》、《牧羊女》、《死神与樵夫》、《扶犁的人》等等，都表现出他对农民深深的爱，歌颂了他们的生活，反映他们的艰辛，散发出一种清新的泥土气息。

❷ 米勒与《拾穗》读后感

《拾穗》是作者根据米勒画的画，用合理的想象写出的一篇文章。这篇文章主要讲的是：在收获的季节，田野上有三个妇女在拾穗。虽然她们生活很贫穷，但是她们不怕苦，用辛勤的劳动和汗水换来幸福的生活。
读了这篇文章我感受到：她们虽然很穷，但很勤劳，从不在困难面前低头，而是努力去劳动，并用自己的劳动换来全家人的幸福。这些穷人虽然平凡，但是她们却有一双无比勤快的双手。只要能赚钱或为家里的人过上好日子，不管多苦的活她们都能干，她们这种吃苦精神值得我们学习。liuxue86.com
我们的美术老师常说，一幅好的画作不光是用来欣赏的，更是是用来品读的。
今天我品读了法国绘画大师米勒的作品《拾穗者》，对我的心灵带来了一次很深的震撼。
作品画的是一个秋天，三位农妇在在收割完麦田上捡拾麦穗的场景。画面构图显得很稳定，色彩沉着，丰富细腻的暖色调，让人赏心悦目。
我感叹大师的高超的画技，于是我翻阅了好多资料去进一步的了解大师，知道了大师米勒是一个地道的农民，他一身都在画他身边熟悉的农民，和他们的劳动场景。在当时他画的朴实的农民形象，并不为大多数人所认可，后来随着时间的推移，更多的人发现了，米勒画作的价值，他歌颂的辛勤劳作的劳动人民，大家赞叹大师的朴实。
品读完画作，也让我明白了，原来劳动人民才是是世界最美的形象。今后我要向大师学习，学习他朴实无华的风格。

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作品相关简介：

《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的着名油画,画面描绘了描写农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义美术风格的典型代表作。

该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。

❹ 永远的拾穗者是什么

《永远的拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。

画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获。

扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

(4)拾穗app是干什么的扩展阅读

米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可以见到的。麦田的主人，在收割的季节允许一些儿童和妇女到田野里拾取麦穗，相传这种习惯，是古代希伯来人传来的。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。

虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。

米勒没有用上层人民作为画面的主人公，而是选用三个普通的农民，并且是三个妇女，动作上表现出与现实生活中一样真实的农民在田地里干活的场面，因为在米勒看来，脚踏实地劳动着的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。

画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。在画面右上方有一个骑在马背上仿佛地主管家的人物，他用手指着那些干活的农民，似乎嘴里还在斥他们，这个细节点明了农民是在给地主干活，他们劳累了一年，也没有带来富裕，还要靠拾麦穗来补充口粮，多么让人心酸的场面。

三个农妇在烈日下拾捡麦穗辛勤劳作的画面，使富饶的农村丰收景象与农民的辛酸劳动形成了对比，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。农民画在19世纪产生并表现出深刻的阶级矛盾和当时的社会环境是分不开的。

❺ 燃松拾穗，走笔为记的穗是什么意思

点燃松枝干穗，拿笔快速地记录。

穗：禾本植物聚生在茎的顶端的花和果实

❻ 弥勒的《拾穗者》主要艺术特色是什么

艺术特色：
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

作者简介：
米勒（1814-1875）出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，兄妹多而和睦，自幼参加田间劳动，淳厚朴实是他天生的秉性，勤劳清贫成了他生活的习惯。他23岁到巴黎，拜画家德拉罗什为师，由于师生不和谐而离开。到卢浮宫向米开朗基罗、普桑、曼特尼亚作品学习。1849年迁到巴黎附近的枫丹白露，后又迁到巴比松村定居。以《簸谷者》为起点，开始了他那伟大的农村风俗画的创作。此后27年坚持边劳动边作画，上午下地干农活，下午在家作画，生活贫困，常有“断炊之虞”。他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭示与控诉。他是一位典型的批判现实主义画家，一生画了80多幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。
米勒的艺术语言十分平静，造型概括，情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写的方式来记录他的感受和印象，画风苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物形象庄重而富有纪念碑性。

作品影响：
此画米勒作于1857年，是表现农民生活情境的作品，引起资产阶级舆论界的广泛关注。有的评论家写文章说：“画家在这里是蓄有政治意图的，画上的农民有抗议声。”又说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就像是三个司命运大的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地写道:“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”
19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民从事繁重的农业劳动，生活艰苦，自卫能力又很弱，对新事物不敏感。所以，对巴黎出现的革命风暴是淡漠的或持观望态度。米勒的就流露出这种情况。米勒的艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样描写这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。他的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔大的诗篇。”这段话，给我们赏析提供了一个精彩的历史见证。此画的力量产生于真实，不是撒谎就能使敌人丧胆，让人民振奋。这就是的现实意义。

❼ 拾穗者的作品赏析

艺术鉴赏：

主题

米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可以见到的。麦田的主人，在收割的季节允许一些儿童和妇女到田野里拾取麦穗，相传这种习惯，是古代希伯来人传来的。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。

虽然从某方面来讲，允许贫苦人民在田间捡拾麦穗体现了粒粒皆辛苦和对贫苦人民的同情，但是从另一角度来看，拾穗这种行为又恰当地体现了农民生活的疾苦。

米勒没有用上层人民作为画面的主人公，而是选用三个普通的农民，并且是三个妇女，动作上表现出与现实生活中一样真实的农民在田地里干活的场面。

因为在米勒看来，脚踏实地劳动者的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。

画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。

在画面右上方有一个骑在马背上仿佛地主管家的人物，他用手指着那些干活的农民，似乎嘴里还在斥他们，这个细节点明了农民是在给地主干活，他们劳累了一年，也没有带来富裕，还要靠拾麦穗来补充口粮，多么让人心酸的场面。

三个农妇在烈日下拾捡麦穗辛勤劳作的画面，使富饶的农村丰收景象与农民的辛酸劳动形成了对比，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。农民画在19世纪产生并表现出深刻的阶级矛盾和当时的社会环境是分不开的。

色彩

画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。

前景中的安静和后景中紧张的劳动形成鲜明对比，同时又把前景同后景的劳动关系紧密联系起来，画面和谐，如同一曲交响乐。米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。

构图

在构图上，米勒采用了黄金分割率对画面进行整体安排，红头巾的农妇是整幅画的黄金分割点，蓝头巾的农妇是红头巾的农妇与画面左边边界的黄金分割点，而黄色头巾的农妇又是红头巾的农妇与画面右边边界的黄金分割点。

画面三个主人公均处于画面的黄金分割点位置，使使画面和均衡，体现了米勒精心巧妙的构图设计。这幅画与米勒的其他作品比较，在构图上还有一个显着的不同之处——即前景的人物都在地平线以下，不像《晚钟》《数羊女》中的人物超越地平线。

而且所表达的情感也不同，不像《晚钟》《数羊女》是在低头析祷，表现农民纯补的心与度减的宗教情怀。同时，近景的三位主人公形象大小上要比远景的麦草堆、马车、收货人的形象高大许多，按按照这种比例来说他们之间的距离应该非常遥远，可是当你看国面时后面的形象又清断可见。

作者刻意地奇张前景与后景的比例关系，来表达画面的主题思想。仔细观察这幅作品可以发现三个主人公的视平线不同，最右边半起身的农妇，可以看到她的脸和手心。

表明观察描绘她的视平线在她的下面，需要仰视她，而左边的两个农妇，可以完全看到她们的背部，说明视平线在人物的上面，需要俯视她们。

画面人物

据说画面中的的三位妇女是以米勒的祖母、母亲和姐姐为原型创作的。右方站得较高且一手扶着盖的像是祖母，看起来年龄稍大些，体态微胖。

中间的妇女像是母亲，她最耐劳苦，从穿着上看她双臂上带着护袖，想想必是家里干活最多的，她拾得麦穗也最多，挂在身上的袋子里面已经装满了遗落的麦穗。

左侧的是一位年轻的农家女，应该是女儿，她戴着蓝色头市，体型苗条，她俯身拾穗的动作很敏捷，右手拾起麦，又马上由左手拿到背后，姿态显得非常优美。虽然从看不清这三个农妇的相貌及脸部表情，但从体态动作和衣着上依然可以分辨她们的年龄和身份。

名家点评：

法国文学家罗曼·罗兰：米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。

法国艺术评论家朱理·卡斯塔奈里：现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。

这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。

他的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。

(7)拾穗app是干什么的扩展阅读：

作者简介

让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生于法国诺曼底省格鲁契村的一个农民家庭，兄妹多而和睦，自幼参加田间劳动，淳厚朴实是他天生的秉性，勤劳清贫成了他生活的习惯。他23岁到巴黎，拜画家德拉罗什为师，由于师生不和谐而离开。

到卢浮宫向米开朗基罗、普桑、曼特尼亚作品学习。1849年迁到巴黎附近的枫丹白露，后又迁到巴比松村定居。以《簸谷者》为起点，开始了他那伟大的农村风俗画的创作。

此后27年坚持边劳动边作画，上午下地干农活，下午在家作画，生活贫困，常有“断炊之虞”。他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。

对这不合理的社会予以揭示与控诉。他是一位典型的批判现实主义画家，一生画了80多幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。

米勒的艺术语言十分平静，造型概括，情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写的方式来记录他的感受和印象，画风苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物形象庄重而富有纪念碑性。

❽ 中国百家姓中姓林的有哪些传说故事

得姓始祖的传说：林坚，得姓始祖林坚是比干的遗腹子。

因商纣王残暴无道，比干多次犯颜强谏反遭杀害。当时，比干的夫人陈氏身怀六甲，逃到树林掩生下一个儿子，取名坚，字长思。周武王伐纣取胜，比干的夫人携子坚拜见周武王。因为坚是在树林里出世的，所以，周武王以“林”赐姓，拜为大夫，食采西河后移封博陵公。

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林氏：

作为南方第二大姓，起源于河南的林姓如今大多分布在福建、广东、台湾等地。每年，都有很多海外林氏不远千里到卫辉比干庙祭祖。他们第一次组团来祭拜时，吸引了十里八乡的村民围观，一度逼停了京广铁路上的火车。

在河南省姓氏文化研究会会长林宪斋看来，这和林氏历史上不断南迁有关。东汉末年，中原林氏遭受政治迫害，河淮地带的士族和民众一次就有十余万户流徙江南。此后，西晋末年的“八王之乱”致北方战乱不息，士民大批南迁。

林氏望族之“下邳林氏”“晋安林氏”就是这个时期的林姓人南迁形成的，并光大于南方，特别是以福建为中心的沿海一带。林禄曾任晋安(今属福建省)太守、晋安郡王，死后葬于惠安县涂岭九龙岗，为海内林姓谒祖圣地之一。

参考资料来源：网络—林姓

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《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的着名油画,画面描绘了描写农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义美术风格的典型代表作。